avatar

Пополнение книжной полки Baza Record Shop. Том Йорк. В Radiohead и соло (Thom Yorke - Radiohead & Trading Solo) Автор: Тревор Бейкер.

Опубликовал в личный блог
0
Том Йорк. В Radiohead и соло (Thom Yorke — Radiohead & Trading Solo)
Автор: Тревор Бейкер.



Обожание миллионов поклонников со всего света, мульти-платиновые тиражи дисков, безусловное уважение музыкальных критиков — все это Radiohead. А в центре всеобщего внимания к этой без преувеличения культовой группе находится фигура ее солиста, загадочная и странно притягательная. Его перфекционизм и экстраординарный подход к творчеству вошли в легенду; каждым новым альбомом своей группы он открывает целую эру в современной музыке.

Перед вами первая биография Тома Йорка: рассказ об одном из самых нетипичных рок-идолов последних десятилетий. В многочисленных интервью бывших одноклассников, университетских друзей, музыкантов, продюсеров, режиссеров видеоклипов прослеживается путь солиста Radiohead от непонятого изгоя-подростка до одной из самых влиятельных и уважаемых персон на рок-небосклоне.

Купить книгу: www.baza-shop.ru/products/lifestyle/books/trevor_beyker__tom_york__v_radiohead_i_solo_/
avatar

200 CLUB: ЧТО ПРОИСХОДИТ С ЛЕЙБЛОМ ПОСЛЕ 200-ГО РЕЛИЗА. Часть 2.

Опубликовал в блог Клубная культура
0
Warp.
 Успех лейбла, всегда неразрывно связанного с p2p-платформами, музыкантами-любителями, пишущими музыку дома, и компьютерными технологиями, не вызывает большого удивления. Еще перед запуском Bleep в 2005 году, первого онлайн-магазина без цифровых средств защиты авторских прав, магазин Warpmart уже вовсю продавал музыку посредством заказов через e-mail. Можно сказать, что Bleep установили планку, на которую долго равнялись другие. Сегодня Bleep является однозначным лидером среди музыкальных порталов, а также цифровых и реальных продавцов музыки, так как имеет собственный лейбл звукозаписи и целый легион преданных фанатов.

Сегодня детище Warp пользуется уважением, недоступным для других лейблов. Спросите любого фаната, и они скажут, что их любимым магазином является Bleep, основанный в Шеффилде. Обширное влияние Warp находится вне жанров и поколений, а сама компания стала настоящей культурной иконой. Существует множество объяснений причин ее успеха, однако главной остается, конечно же, грамотное формирование ассортимента. Успех Warp – это успех их артистов, как считает Доминик Флэнеган из A&R:

«A&R и Warp очень придирчивы к добавлению новой музыки. Скажем, за последние несколько лет компании начали сотрудничать лишь с несколькими новыми музыкантами, большинство из которых еще не известно». На самом деле, Warp – это не только пристанище для таких монстров, как Rustie, Flying Lotus, Hud Mo, Jeremiah Jae, Mount Kimbie, Darkstar and Kwes, но и для восходящих звезд, лучшее время которых впереди. Вообще, Warp уделяют большое внимание именно развитию новых звезд, а не их записей, используя мастерство и опыт A&R для выработки уникального характера и звучания своих артистов, вне зависимости от их дальнейших релизов.

«A&R имеют дело с артистами, а не с какими-то отдельными записями или стилями, — говорит Флэнаган. – И в эпоху демократизации творчества они сумели сохранить уникальность и индивидуальность своих музыкантов, что можно увидеть в каждом их каталоге релизов». Примером к вышесказанному могут послужить такие артисты, как Maxïmo Park, Gravenhurst and Grizzly. И, хотя эти ребята несколько выбиваются из трендов, сам факт, что они получили поддержку и одобрение Warp, заставляет слушателей обратить внимание и на те композиции в каталогах, которые не занимают высокие места в чартах.

«Стив Бекет говорил о том, что артисты, подписанные Warp, выбираются компанией по духу, а не звуку, — сказал Стивен Хилл, глава отдела маркетинга Warp Records. – В истории не было ни одной группы, похожей на Battles, никто не был так одержим музыкой, как Grizzly Bear. Конечно, мы понимаем, что людям нравится далеко не все из того, что мы выпускаем, однако мы надеемся и верим, что люди, приобретающие продукцию Warp, осознают, что получают самую новую и свежую, уникальную и яркую музыку».

«Мы можем позволить себе полностью уйти в экспериментальную музыку, авангард или даже поп, — продолжает Флэнеган. – Но нужно помнить, что Warp знамениты прежде всего тем, что они помогают неизвестным музыкантам, которые не вписываются в современную классификацию стилей, реализовать себя. Мы поддерживаем их, помогаем им стать лучшими в своей сфере».



Planet Mu.
 Нельзя сказать все то же самое о лейбле Майка Парадинаса Planet Mu, который в течение 15 лет выпускал главным образом то, что нравилось Парадинасу. После отделения от Virgin в 1998 году лейбл сфокусировался на электронной музыке, подборкой которой практически единолично и занимался Парадинас. Компания управлялась одним-единственным человеком целых десять лет и выпускала преимущественно брейк-кор и другие тяжелые направления IDM. Позже репертуар лейбла пополнила самая разнообразная музыка — от дабстепа до поп. Можно сказать, что репертуар Planet Mu утратил стабильность – он постоянно меняется, причем весьма кардинально. Однако фанаты экспериментальной танцевальной музыки остаются верны Planet Mu, они ценят эти постоянные новшества. Такие существенные перемены пошли лейблу только на пользу, позволив Planet Mu заново открыть себя. Сегодня Planet Mu является брендом, который неизменно пользуется доверием слушателей, которые при этом сами не знают, чего же им ждать в следующий раз. В данном контексте непредсказуемость и полная свобода лейбла в подборке новых релизов однозначно является преимуществом, а не недостатком. Но, в конце концов, что еще остается делать, когда правила в этом мире постоянно меняются?



По материалам djbroadcast.net
avatar

200 CLUB: ЧТО ПРОИСХОДИТ С ЛЕЙБЛОМ ПОСЛЕ 200-ГО РЕЛИЗА

Опубликовал в блог Клубная культура
0


За 20 лет произошло очень много вещей, в том числе и в музыке. Перефразируя всем известное выражение, можно сказать, что музыкальная индустрия переживала и потрясающие взлеты, и болезненные падения. Со времен начала Интернет-революции работать с музыкой стало куда проще, вот только продавать ее теперь весьма сложно. Люди скачивают и покупают музыку, и это стало обычным явлением, которое вызывает страх у лейблов, и к которому они еще не привыкли.

В такие кризисные периоды на лейблы сваливается множество проблем, но некоторые продолжают сопротивляться, упорствовать и процветать, становясь частью сегодняшнего дня. Наша статья – это не исследование, ее, скорее, можно охарактеризовать как обзор тех клубов и лейблов, которые сумели выстоять в непростые времена.

Tresor.
 Берлинский лейбл Tresor имеет действительно сложную историю. Он был основан в 1991 году Димитрием Хегеманном и командой Interfisch Records. Лейбл изначально был частью клуба Wetheim в Митте, и вскоре его название стало ассоциироваться с техно-движением, популярным в Детройте и постсоциалистическом Берлине. «Мы открылись, дав миру новое музыкальное сокровище – техно, — говорит Хегеманн. – Это было той волшебной вещью, той музыкой из Детройта, ради которой молодежь и собиралась у нас, это было началом нашей истории».

Девяностые были настоящим расцветом Tresor, клуб был всегда полон людьми, здесь звучала самая новая и самая качественная музыка. Можно сказать, что страсть к техно была основой клуба: идеологией, его романтикой, которая сдерживала негативное влияние откровенно плохого менеджмента. С началом нового тысячелетия начались первые серьезные проблемы. В 2005 году клуб Tresor закрыли. «Это был просто двойной удар по нашей компании, — вспоминает Хегеманн. – Настало время Интернета и компакт-дисков, никто не хотел ничего покупать. Показатели наших доходов в определенных сферах упали с 10 000 до 500 всего за несколько месяцев».

Если в 90-х клуб буквально штамповал релизы на виниле каждую неделю, к 2005 году их стало совсем мало. «Мы были подавлены. Это была просто катастрофа». Однако в 2007 году Tresor вновь открыли на Копеникер Штрассе. И, хоть Хегеманн все еще в этом не уверен, клуб все-таки выжил. «Было весьма рискованно перевозить известный клуб с хорошей историей на новое место. Мы наделали много ошибок, однако, к счастью, многие хотели, чтобы мы вернулись», — вспоминает он.

Поначалу было непросто, однако с новой командой и новым подходом к делу за последние три года лейбл сумел встать на ноги. Грамотное сочетание хитов из старого репертуара и новой музыки — Tresor вновь делает то, что успешно делал прежде. И та старая, знакомая атмосфера все еще ощущается. Безусловно, Tresor долго приходил в себя. Команда лейбла не отличается дальновидностью, и, если бы не впечатляющая история клуба, которая помогла ему выжить, кто знает, сумела ли бы она вновь сделать Tresor выгодным.



Beggars.
 Компания Beggars Group в данном случае является антиподом Tresor, находящимся на грани выживания. Этот инди-лейбл на протяжении всего времени своего существования был успешным. Будучи частью Martin Mills, всемирно известной империи, включающей в себя 4AD, Rough Trade Records, Matador Records и XL Recordings, Beggars задавал тон молодому поколению аж в течение 40 лет, начиная с 70-х годов и волны синти-попа (а-ля Гэри Ньюман, который был на верхушке рейтингов 20 лет) и продолжая с Basment Jaxx, The Prodigy, The XX, Thom Yorke и Adele, которых сегодня знает каждый меломан.

Но почему этот лейбл процветал, в то время как другие терпели сокрушительные убытки? Как сказал Уилл Гомпретц, выступая на BBC Radio 4 с передачей Zeitgeisters, Martin Mills «продолжают чутко улавливать новые тренды, когда те еще только-только появляются на горизонте». Это качество в эру Интернета стало критически важным для музыкального успеха.

«Мы всегда чувствовали (и, к счастью, не ошиблись), что Интернет сделает всех равными, он сделает информационное пространство более либеральным. Интернет дал всем доступ к новым рынкам, лишив старых игроков наработанных преимуществ, и для нас это было плюсом, — говорил Гомпретц. – Нам это все невероятно помогло прорваться наверх, ведь такие лейблы, как мы, продают свою музыку с помощью сарафанного радио – с помощью мнений наших слушателей. Интернет идеально подходит для нас, вся его сущность и природа только помогают нам».

Нынешняя ситуация подобна сейсмическому сдвигу, и некоторые лейблы сумели устоять на ногах, а некоторые – нет. В эпоху распространения Интернета на смену компаниям-дистрибьюторам пришли цифровые сети и новые платформы для нахождения, публикации и обсуждения музыки. И Martin Mills быстро поняли, к чему идет дело, создав цифровой каталог Beggars Group еще до того, как iTunes набрал популярность. Онлайн-магазин Apple, открытый в 2003 году, стал крупнейшим в США продавцом музыки, зарабатывая деньги на продаже цифровых файлов, то есть на том, о перспективности чего десять лет назад велись горячие споры. Онлайн-магазины музыки стали привычным делом для множества лейблов, однако пионерами на этом пути стали Warp Records.



Продолжение статьи. Часть 2>>