avatar

200 CLUB: ЧТО ПРОИСХОДИТ С ЛЕЙБЛОМ ПОСЛЕ 200-ГО РЕЛИЗА. Часть 2.

Опубликовал в блог Клубная культура
0
Warp.
 Успех лейбла, всегда неразрывно связанного с p2p-платформами, музыкантами-любителями, пишущими музыку дома, и компьютерными технологиями, не вызывает большого удивления. Еще перед запуском Bleep в 2005 году, первого онлайн-магазина без цифровых средств защиты авторских прав, магазин Warpmart уже вовсю продавал музыку посредством заказов через e-mail. Можно сказать, что Bleep установили планку, на которую долго равнялись другие. Сегодня Bleep является однозначным лидером среди музыкальных порталов, а также цифровых и реальных продавцов музыки, так как имеет собственный лейбл звукозаписи и целый легион преданных фанатов.

Сегодня детище Warp пользуется уважением, недоступным для других лейблов. Спросите любого фаната, и они скажут, что их любимым магазином является Bleep, основанный в Шеффилде. Обширное влияние Warp находится вне жанров и поколений, а сама компания стала настоящей культурной иконой. Существует множество объяснений причин ее успеха, однако главной остается, конечно же, грамотное формирование ассортимента. Успех Warp – это успех их артистов, как считает Доминик Флэнеган из A&R:

«A&R и Warp очень придирчивы к добавлению новой музыки. Скажем, за последние несколько лет компании начали сотрудничать лишь с несколькими новыми музыкантами, большинство из которых еще не известно». На самом деле, Warp – это не только пристанище для таких монстров, как Rustie, Flying Lotus, Hud Mo, Jeremiah Jae, Mount Kimbie, Darkstar and Kwes, но и для восходящих звезд, лучшее время которых впереди. Вообще, Warp уделяют большое внимание именно развитию новых звезд, а не их записей, используя мастерство и опыт A&R для выработки уникального характера и звучания своих артистов, вне зависимости от их дальнейших релизов.

«A&R имеют дело с артистами, а не с какими-то отдельными записями или стилями, — говорит Флэнаган. – И в эпоху демократизации творчества они сумели сохранить уникальность и индивидуальность своих музыкантов, что можно увидеть в каждом их каталоге релизов». Примером к вышесказанному могут послужить такие артисты, как Maxïmo Park, Gravenhurst and Grizzly. И, хотя эти ребята несколько выбиваются из трендов, сам факт, что они получили поддержку и одобрение Warp, заставляет слушателей обратить внимание и на те композиции в каталогах, которые не занимают высокие места в чартах.

«Стив Бекет говорил о том, что артисты, подписанные Warp, выбираются компанией по духу, а не звуку, — сказал Стивен Хилл, глава отдела маркетинга Warp Records. – В истории не было ни одной группы, похожей на Battles, никто не был так одержим музыкой, как Grizzly Bear. Конечно, мы понимаем, что людям нравится далеко не все из того, что мы выпускаем, однако мы надеемся и верим, что люди, приобретающие продукцию Warp, осознают, что получают самую новую и свежую, уникальную и яркую музыку».

«Мы можем позволить себе полностью уйти в экспериментальную музыку, авангард или даже поп, — продолжает Флэнеган. – Но нужно помнить, что Warp знамениты прежде всего тем, что они помогают неизвестным музыкантам, которые не вписываются в современную классификацию стилей, реализовать себя. Мы поддерживаем их, помогаем им стать лучшими в своей сфере».



Planet Mu.
 Нельзя сказать все то же самое о лейбле Майка Парадинаса Planet Mu, который в течение 15 лет выпускал главным образом то, что нравилось Парадинасу. После отделения от Virgin в 1998 году лейбл сфокусировался на электронной музыке, подборкой которой практически единолично и занимался Парадинас. Компания управлялась одним-единственным человеком целых десять лет и выпускала преимущественно брейк-кор и другие тяжелые направления IDM. Позже репертуар лейбла пополнила самая разнообразная музыка — от дабстепа до поп. Можно сказать, что репертуар Planet Mu утратил стабильность – он постоянно меняется, причем весьма кардинально. Однако фанаты экспериментальной танцевальной музыки остаются верны Planet Mu, они ценят эти постоянные новшества. Такие существенные перемены пошли лейблу только на пользу, позволив Planet Mu заново открыть себя. Сегодня Planet Mu является брендом, который неизменно пользуется доверием слушателей, которые при этом сами не знают, чего же им ждать в следующий раз. В данном контексте непредсказуемость и полная свобода лейбла в подборке новых релизов однозначно является преимуществом, а не недостатком. Но, в конце концов, что еще остается делать, когда правила в этом мире постоянно меняются?



По материалам djbroadcast.net
avatar

200 CLUB: ЧТО ПРОИСХОДИТ С ЛЕЙБЛОМ ПОСЛЕ 200-ГО РЕЛИЗА

Опубликовал в блог Клубная культура
0


За 20 лет произошло очень много вещей, в том числе и в музыке. Перефразируя всем известное выражение, можно сказать, что музыкальная индустрия переживала и потрясающие взлеты, и болезненные падения. Со времен начала Интернет-революции работать с музыкой стало куда проще, вот только продавать ее теперь весьма сложно. Люди скачивают и покупают музыку, и это стало обычным явлением, которое вызывает страх у лейблов, и к которому они еще не привыкли.

В такие кризисные периоды на лейблы сваливается множество проблем, но некоторые продолжают сопротивляться, упорствовать и процветать, становясь частью сегодняшнего дня. Наша статья – это не исследование, ее, скорее, можно охарактеризовать как обзор тех клубов и лейблов, которые сумели выстоять в непростые времена.

Tresor.
 Берлинский лейбл Tresor имеет действительно сложную историю. Он был основан в 1991 году Димитрием Хегеманном и командой Interfisch Records. Лейбл изначально был частью клуба Wetheim в Митте, и вскоре его название стало ассоциироваться с техно-движением, популярным в Детройте и постсоциалистическом Берлине. «Мы открылись, дав миру новое музыкальное сокровище – техно, — говорит Хегеманн. – Это было той волшебной вещью, той музыкой из Детройта, ради которой молодежь и собиралась у нас, это было началом нашей истории».

Девяностые были настоящим расцветом Tresor, клуб был всегда полон людьми, здесь звучала самая новая и самая качественная музыка. Можно сказать, что страсть к техно была основой клуба: идеологией, его романтикой, которая сдерживала негативное влияние откровенно плохого менеджмента. С началом нового тысячелетия начались первые серьезные проблемы. В 2005 году клуб Tresor закрыли. «Это был просто двойной удар по нашей компании, — вспоминает Хегеманн. – Настало время Интернета и компакт-дисков, никто не хотел ничего покупать. Показатели наших доходов в определенных сферах упали с 10 000 до 500 всего за несколько месяцев».

Если в 90-х клуб буквально штамповал релизы на виниле каждую неделю, к 2005 году их стало совсем мало. «Мы были подавлены. Это была просто катастрофа». Однако в 2007 году Tresor вновь открыли на Копеникер Штрассе. И, хоть Хегеманн все еще в этом не уверен, клуб все-таки выжил. «Было весьма рискованно перевозить известный клуб с хорошей историей на новое место. Мы наделали много ошибок, однако, к счастью, многие хотели, чтобы мы вернулись», — вспоминает он.

Поначалу было непросто, однако с новой командой и новым подходом к делу за последние три года лейбл сумел встать на ноги. Грамотное сочетание хитов из старого репертуара и новой музыки — Tresor вновь делает то, что успешно делал прежде. И та старая, знакомая атмосфера все еще ощущается. Безусловно, Tresor долго приходил в себя. Команда лейбла не отличается дальновидностью, и, если бы не впечатляющая история клуба, которая помогла ему выжить, кто знает, сумела ли бы она вновь сделать Tresor выгодным.



Beggars.
 Компания Beggars Group в данном случае является антиподом Tresor, находящимся на грани выживания. Этот инди-лейбл на протяжении всего времени своего существования был успешным. Будучи частью Martin Mills, всемирно известной империи, включающей в себя 4AD, Rough Trade Records, Matador Records и XL Recordings, Beggars задавал тон молодому поколению аж в течение 40 лет, начиная с 70-х годов и волны синти-попа (а-ля Гэри Ньюман, который был на верхушке рейтингов 20 лет) и продолжая с Basment Jaxx, The Prodigy, The XX, Thom Yorke и Adele, которых сегодня знает каждый меломан.

Но почему этот лейбл процветал, в то время как другие терпели сокрушительные убытки? Как сказал Уилл Гомпретц, выступая на BBC Radio 4 с передачей Zeitgeisters, Martin Mills «продолжают чутко улавливать новые тренды, когда те еще только-только появляются на горизонте». Это качество в эру Интернета стало критически важным для музыкального успеха.

«Мы всегда чувствовали (и, к счастью, не ошиблись), что Интернет сделает всех равными, он сделает информационное пространство более либеральным. Интернет дал всем доступ к новым рынкам, лишив старых игроков наработанных преимуществ, и для нас это было плюсом, — говорил Гомпретц. – Нам это все невероятно помогло прорваться наверх, ведь такие лейблы, как мы, продают свою музыку с помощью сарафанного радио – с помощью мнений наших слушателей. Интернет идеально подходит для нас, вся его сущность и природа только помогают нам».

Нынешняя ситуация подобна сейсмическому сдвигу, и некоторые лейблы сумели устоять на ногах, а некоторые – нет. В эпоху распространения Интернета на смену компаниям-дистрибьюторам пришли цифровые сети и новые платформы для нахождения, публикации и обсуждения музыки. И Martin Mills быстро поняли, к чему идет дело, создав цифровой каталог Beggars Group еще до того, как iTunes набрал популярность. Онлайн-магазин Apple, открытый в 2003 году, стал крупнейшим в США продавцом музыки, зарабатывая деньги на продаже цифровых файлов, то есть на том, о перспективности чего десять лет назад велись горячие споры. Онлайн-магазины музыки стали привычным делом для множества лейблов, однако пионерами на этом пути стали Warp Records.



Продолжение статьи. Часть 2>>
avatar

Flying Lotus

Опубликовал в блог Интервью
0
Flying Lotus

Flying Lotus

Стивена Эллисона, более известного как Flying Lotus (в пер. с англ. «Летающий Лотос»), часто считают странным. «Странный» в этом случае – не тот, которого все избегают на какой-нибудь вечеринке, а тот, кто проводит уйму времени в своей студии, «работая над разными проектами», а потом выдает настоящий шедевр, который никто и не ожидал услышать.

Будучи диджеем и продюсером в традиционном понимании этих слов (в отличие от своих «крутых» коллег), FlyLo (как его любовно называют поклонники) является хип-хоп музыкантом, который создал и стал продвигать свой собственный стиль – комбинацию эмбиент-«пейзажей», энергии соула и лупов – и создал свое индивидуальное звучание. Проще говоря, вы всегда безошибочно узнаете трек, автором которого является Эллисон.

За свою пока непродолжительную карьеру он превратился из андеграундного диджея в хедлайнера крупных фестивалей. Не имея прямого отношения к всплеску популярности электронной танцевальной музыки, он сумел остаться легендой инди − прежде всего благодаря своим постоянным экспериментам и не привлекающему к себе внимания сотрудничеству с различными исполнителями, начиная Томом Йорком и заканчивая Эрлом Свитшертом из коллектива Odd Future. Сегодня его влияние на мир музыки можно услышать в творчестве таких представителей «новой волны», как Lunice и Jamie xx.

Спустя несколько дней после выхода его четвертого альбома Until The Quiet Comes мы поговорили о Филипе Гласе, о промахах перед 20-тысячной толпой и о том, будут ли вообще люди когда-нибудь готовы к музыке Эллисона.

Я посмотрел короткометражный фильм Until The Quiet Comes, в котором звучали фрагменты песен с твоего нового альбома. Ты принимал какое-либо участие в создании этого фильма?

Да. Режиссер Калил Джозеф – мой хороший друг, он один из немногих людей, которым я доверяю. Наше сотрудничество можно описать так: «Чувак, ты хочешь, чтобы я нарядился, как клоун? Хорошо, я буду клоуном, потому что знаю, что ты сделаешь из этого проекта конфетку». Джозеф просто великолепен, он один из лучших. Я полностью на него полагаюсь. Я рассказал ему о том, что значит для меня этот альбом, он взял это на вооружение и проделал отличную работу.

Ты всегда так сотрудничаешь с режиссерами?

Это зависит от того, с кем я работаю. Некоторым людям я просто доверяю. Доверие и есть причина того, что я выбрал именно этого человека. С одной стороны, я не хочу вмешиваться, но с другой стороны, я хочу, чтобы режиссер знал, что значит для меня этот альбом.

С нетерпением ждешь тур в поддержку нового альбома?

И говорить нечего! Конечно. Я не любитель разъездов, но сейчас я чувствую, что у меня есть цель, ради которой я должен снова отправиться в путь. Я поставил новое шоу, и я не могу дождаться, когда же покажу его людям и начну новую главу своей жизни. Я работал над этим альбомом много месяцев, и вот он, наконец, выходит, и это просто … [вздыхает]. Понимаешь? Теперь я могу закрыть одну дверь и открыть другую.

Расскажи о своем новом лайв-шоу.

Мы называем это шоу «Третий слой», потому что оно состоит из трех «слоев», уровней. Ты будто смотришь шоу в формате 3D, но без очков. Вообще-то мы применяем простую технологию, но она дает просто потрясающий результат. Я разработал это шоу уже давно, но все говорили, что его невозможно претворить в жизнь. Но сейчас мы попробовали, и получилось очень эффектно. Выглядит обалденно. Для меня такое шоу имеет особое значение, потому что я считаю свою музыку очень «визуальной». Я уже давно хотел сделать что-то подобное.

Расскажи о своих первых живых выступлениях. Ты выступал в местах, где играли лишь самые популярные и именитые диджеи, или в рок-клубах?

Я начинал играть на андеграундных, нелегальных вечеринках, потом постепенно перебрался в хорошие клубы, а потом стал выступать и на крупных фестивалях.

Flying Lotus

На фестивале Ultra ты выступал с такими звездами, как DJ Shadow и Дэвид Гуэтта. Ты чувствовал себя не в своей тарелке или же наоборот – как рыба в воде?

Это странно, но на том фестивале я чувствовал себя неловко. В целом мне казалось, что я не являюсь частью этой среды, но в то же время я чувствовал, что органично вписываюсь именно в этот период времени, что я являюсь неотъемлемым элементом этого музыкального мира. Но все же у меня есть свой собственный стиль, поэтому я не должен играть так, как другие диджеи. Я должен делать то, что сам считаю нужным.

Что именно вдохновляет тебя в молодых рэперах (например, в A$AP Rocky) и в коллективе Odd Future? Ты чувствуешь эту энергию во всех людях твоего возраста?

Что касается рэперов, то не во всех. На мой взгляд, сегодня все хорошие рэперы – довольно молодые парни. Мы одного возраста с Childish Gambino, и я считаю его очень талантливым. В своих песнях он пытается сказать то, что я хотел услышать уже очень давно.

Если бы у тебя был ребенок, ты бы знакомил его с миром музыки по определенному плану, или позволил бы ему самому исследовать его?

Я бы сделал все, что в моих силах. Но проблема в том, что дети очень вздорные: «Пап, я не хочу слушать эту фигню!». Но, с другой стороны, я − молодой музыкант, который слушает разнообразную музыку, так что надеюсь, что мои дети сами подсадят меня на что-нибудь.

На музыку, которую ты еще не слышал.

Да. Мне действительно интересно, как это будет происходить. Мне кажется, что я с ума сойду, если мой ребенок будет меня «учить». Не могу представить.

Ты говорил, что никогда не играешь одно и то же шоу два вечера подряд. А если ты допускаешь промах перед 20-тысячной толпой, то просто делаешь вид, что ничего не произошло и продолжаешь играть, как ни в чем не бывало?

А что еще мне остается?

А часто такое происходит?

Да постоянно. Иногда я допускаю действительно серьезные промахи. Когда что-то идет не так, у меня всегда есть в запасе проверенные вещи, которые точно понравятся публике. Так что я знаю, что могу сыграть определенную песню, и таким образом исправить ситуацию. Я стараюсь быть готовым ко всему.

На данном этапе твоей карьеры люди все еще записывают свои версии твоих песен и присылают их тебе?

Да, но чаще всего у них получается какая-то ерунда [смеется]. Но мне льстит то, что они используют мой материал. Но иногда эти люди говорят, будто этот трек спродюсировал я, будто я был с ними в студии. Это странное поведение. Но я рад, что люди хотят работать с моей музыкой.

Flying Lotus

Ты когда-нибудь принимал DMT (психоделик)?

Нет, никогда. [пауза] Шучу. [смеется] Это было бы ужасно, да?

Да. Я бы даже не знал, что ответить.

Я бы на твоем месте сказал: «Этот FlyLo такой позер!»

[смеется] Я думаю, ты все же не пишешь музыку, сидя на DMT.

Нет, я принимал DMT только два раза.

Ладно. Какого ты мнения о Филипе Глассе?

Хорошего. Я считаю, что он внес очень большой вклад в мир музыки. Мне нравится его стиль игры – с множеством лупов.

Мне кажется, что вы с ним похожи, потому что на творчество обоих из вас оказал влияние джаз. Но ты черпаешь вдохновение из хип-хопа, что придает твоей музыке особое звучание.

Да, для нас обоих характерна некая эмбиент-энергия.

Одна моя знакомая говорит, что она недостаточно умна, чтобы понять музыку Филипа Гласса. Люди говорили что-нибудь подобное о твоей музыке?

Меня ужасно раздражает, когда люди говорят что-то наподобие: «Чувак, песня обалденная, но публика просто еще не готова для нее. Она еще не готова». Я ненавижу, когда так говорят, потому что я знаю, что публика готова. А если говорить, что люди не готовы, так они никогда и не будут готовы. Конечно, публике может не понравиться музыка, но она всегда готова услышать новые вещи.

Ты уже видел фильм «Мастер» (The Master)?

Еще нет, но собираюсь.

Очень советую.

Тебе понравилось?

Да. Посмотрев фильм и переслушав твои альбомы, я начал видеть схожесть между тобой и Полом Томасом Андерсоном. Вы оба создаете красивые пейзажи и рассказываете необычные истории. Это странно, но притягательно. Когда люди называют тебя странным, ты воспринимаешь это как комплимент?

Мне нравится Андерсон. Он клевый, но я предпочитаю смотреть его фильмы дома [пауза]. Он снимает такие скучные фильмы. [смеется] Но мне нравятся скучные фильмы, я многое из них узнаю. Но если я иду в кинотеатр и плачу 15 баксов за билет, то хочу, чтобы звук грохотал, а на экране все взрывалось. Но когда я включаю его фильм, то знаю, что ничего подобного не будет. Будет скучно, много диалогов. Так что я смотрю их дома. Я залезаю в кровать и смотрю скучные, прекрасные фильмы Андерсона.

Я нашел несколько комментариев к видеороликам с твоими выступлениями на Youtube. Сейчас я тебе их зачитаю, а ты дашь свою оценку.

Хорошо.

«Твою мать, он отымел мой мозг и вышиб из меня все дерьмо».

Без вазелина. [смеется]

Еще один комментарий: « Flying Lotus – не музыкант, он создатель ауры».

[смеется] Звучит неплохо. Теперь я и создатель, и дерьмо.

Ты удивишься, но большинство комментариев к твоим песням либо о травке, либо о том, что для того, чтобы получать удовольствие от музыки, никакая травка не нужна.

Получается, моя музыка разделяет людей!

По материалам interviewmagazine.com