avatar

Baza & Friends 23-го и 30-го января

Опубликовал в блог Новости магазина
0
Baza & Friends в январе

23 января

Baza

15.00-19.00
Iggaz
Shutta

Hub. Мастер класс под кодовым названием «Диалоги о...»
Диалог о Logic X и Ableton.

Ведущие — Андрей Примат и Павел Иудин продемонстрируют работу этих программ, расскажут об особенностях каждого ПО, об основных различиях и общих чертах. Так что, после посещения этого мастер-класса вы сможете с уверенностью сказать: «Да, эта программа мне точно подходит!»

Мастер-класс будет полезен тем, кто хочет научиться создавать электронную/танцевальную музыку или уже делает первые робкие шаги на этом поприще.

Начало в 17:00.

19 декабря

Baza

15.00-19.00
Hoopa
Raf

Hub. Мастер-класс «Аналоговая Хаус музыка в Ableton Live c Ksky».

Паша KSKY принесет c собой кучу интереснейших железных синтезаторов: Jomox AirBase, Mam Mb33, Oberheim Matrix 1000, Waldorf Pulse, Waldorf Rocket, Roland Juno 106, TR 505, CompuRhythm CR 5000, TB 3 и покажет как он со всеми ними управляется, да еще и используя Ableton. Ассистировать ему будет Андрей Primat.

Посещение мастер-класса настоятельно рекомендуется все, кто интересуется написанием современной электронной/танцевальной музыки.

Начало в 17.00.

Обратите внимание: вход на все мастер-классы СВОБОДНЫЙ! Но, в силу ограниченности пространства, просим вас записываться на мастер-класс заранее. Если соберетесь прийти – сообщите, пожалуйста, нам о своем желании на info@baza-shop.ru

Ждем вас в нашем магазине на Лиговском 53!

P.S. Каждую субботу будет действовать скидка на винил! Даже не просто скидка, а серьезнейшая распродажа drum and bass пластинок (подробности мы опубликуем во встрече ВК).

P.P.S. Для жителей других городов, как обычно, будет доступна интернет-трансляция или видео-запись мероприятия. Ссылки обязательно разместим во всех наших соц. сетях.

avatar

Baza & Friends 5, 12 и 19-го декабря

Опубликовал в блог Новости магазина
0
Baza & Friends 5, 12 и 19-го декабря

В декабре мы продолжаем традицию наших домашних субботних вечеринок. Идея мероприятий все та же – хорошая музыка, друзья, скидки на винил, ну и всякие приятные сюрпризы от Базы.

Но, кроме всего прочего, мы решили дополнить наши мини-вечеринки полезнейшими мастер-классами. Так что, теперь все желающие смогут не только послушать отличную музыку, но и узнать как она создается.

Подробности ниже:

Читать дальше
avatar

Философия Hub

Опубликовал в блог hub
0
Как всем известно, наша цивилизация уже давно перешла в постиндустриальную фазу, когда миром правят знания и информация.

Электронная музыка и клубная культура, будучи последним витком в эволюции популярной культуры требует от человека умений и определенного уровня знаний.

В том, что это действительно так, признавались известные диджеи и музыканты, вроде Саши или Лорана Гарнье, которым на определенном моменте просто банально не хватало знаний или умений сделать так, как они считали важным, правильным или интересным.

ПОЧЕМУ МЫ?

Магазин «База» все время своего существования исполнял главную роль, какую только может исполнять настоящий музыкальный магазин. «База» всегда была и остается своего рода творческим хабом. Тем местом, в котором пересекаются абсолютно разные люди, где могут зародиться немыслимые творческие коллаборации и простая дружба.

Именно здесь, как в Платоновской Академии, постоянно и неуклонно аккумулировались знания. И спустя 16 лет существования «Базы» мы пришли к простому выводу: знаниями нужно делиться. Мы стали снимать самые разные обучающие ролики, писать статьи, объяснять и помогать людям разобраться в вечно усложняющемся мире электронной музыки. И следуя дальше по спирали эволюции мы решили открыть при магазине образовательную инициативу с простым и емким понятием «Hub».

ЧЕМУ МЫ УЧИМ?

К делу мы подошли с максимальной ответственностью. В преподавателях у нас люди с именем и авторитетом: Primat, DJ Raf, Paul Iudin, KSKY, BarBQ, Dj Kosinus, Iggaz. Мы разработали учебные программы по следующим дисциплинам: «Классический диджеинг», «Digital диджеинг», «Ableton», «Logic», «Scratch, turntablism». Мы оснастили учебные классы последними моделями профессиональной аппаратуры. Мы сделали все, чтобы процесс обучения проходил интересно и увлекательно. В конце концов, в «Hub» аккумулировался весь тот багаж знаний, накопленный и «Базой» и преподавателями за свою долгую и счастливую творческую жизнь.

КАК МЫ УЧИМ?

Во главу угла мы ставим опыт и знания. Наши преподаватели – профессионалы своего дела, люди известные, уважаемые и опытные. Мы будем учить на самом передовом и современном оборудовании. Ведь где появляется все самое новое и прогрессивное как не в нашем магазине?!

КОГО МЫ УЧИМ?

Мы хотим делиться ценной и полезной информацией с теми, кто не мыслит себя вне электронной музыки. С теми, кто хочет не останавливаться в своем развитии, двигаться вперед и с помощью новых знаний достигать новых вершин в творчестве и личностном росте. Мы берем не всех. Будьте готовы к тому, что после собеседования вам может быть отказано в обучении. Кроме того, мы вернем вам деньги за обучение, если оно вас не удовлетворило. Мы абсолютно уверены в том, что делаем и именно поэтому идем на такой шаг.

ЧТО МЫ ГАРАНТИРУЕМ?

Мы гарантируем что вы сможете получить на наших занятиях новый опыт и знания. Мы поделимся всем тем, что было накоплено за годы студийной работы и на сотнях вечеринок. То, что обычно приходит лишь с годами, но мы сделаем так, чтобы нашим ученикам эти накопленные опыт и знания приходили быстрее и понятней.

ЧТО МЫ НЕ ГАРАНТИРУЕМ?

Мы не обещаем невозможного: гарантированных выступлений после обучения, какого-то последующего трудоустройства, гастролей и быстрого признания. Все это зависит на 90% от вас. Мы же даем исключительно знания и учим их правильному применению. Мы не придумываем красивых басен по поводу «специальных методик» и прочих несуществующих технологий.

Как говорил знаменитый Фрэнсис Бекон – «Знание само по себе – сила». Зная это, мы хотим чтобы «Hub» рассматривали как место, где новичкам помогут разобраться в хитросплетениях электронной музыки и как место, где люди знающие смогут повысить свою квалификацию.

Подробнее о наших курсах:

«Создание музыки с помощью программы Logic Pro»
«Создание музыки с помощью программы Ableton Live»
«Классический диджеинг»
«Scratch, turntablism»
«Digital диджеинг»
«Music Marketing»
«Элементарная теория музыки»
«Дополнительные услуги»


Подробнее о наших преподавателях:

Андрей Сорожкин (Dj Primat)
Алексей Комов (Dj Kosinus)
DJ Raf
Iggaz
Андрей Кадомцев (BarBQ)
KSKY
Paul Iudin


Записаться на бесплатное занятие в Hub
avatar

Вытеснят ли продюсеры ди-джеев?

Опубликовал в блог Ликбез
0
Вытеснят ли продюсеры ди-джеев?



В ди-джейских сообществах уже в течение долгого времени горячо обсуждают разницу между ди-джеями и продюсерами. Получится ли из продюсера хороший ди-джей и наоборот? Нужно ли писать собственную музыку для того, чтобы стать ди-джеем? В этой статье мы рассмотрим, какие преимущества имеют продюсеры и почему им удается вытеснять ди-джеев с почетных мест хедлайнеров на всевозможных фестивалях.

Ди-джеи против продюсеров?

Итак, продюсеры. Они – источник энергии на танцполе, благодаря им мы так сильно любим музыку. Продюсер – это то, кем мечтает стать практически каждый ди-джей. Без продюсеров не могло бы быть и ди-джеев.
То же самое можно сказать и ди-джеях. Если бы их не было, продюсеры потеряли бы львиную долю популярности – кто бы еще давал вторую жизнь их произведениям? Конечной проверкой качества трека является его запуск на переполненном танцполе, но без ди-джеев это было бы невозможно.
Но сферы деятельности ди-джеев и продюсеров все теснее пересекаются. Во-первых, это вызвано тем фактом, что музыкальный бизнес значительно упростил создание и презентацию новой музыки. Во-вторых, приложения и оборудование для написания собственных произведений также стали во много раз доступнее. Такое изобилие технологий создает серьезную рыночную конкуренцию – буквально каждую минуту сотни и тысячи продюсеров работают над новой музыкой. Затем вы покупаете их треки в магазине Beatport, а они едут в мировое турне.



Далеко не все диджеи обладают предпринимательскими способностями, позволяющими сочинять и эффективно продвигать свою музыку. Чтобы выйти из строя и начать создавать что-то свое, нужно быть смелым. Когда никто еще не слушает ваших композиций, нужно проявить упорство и настойчивость и дальше работать над музыкой. Превращение из ди-джея в композитора будет самым важным и большим шагом в вашей музыкальной карьере.
Но почему? А вы подумайте сами! С точки зрения индустрии развлечений, ди-джей приравнивается к рок-группе, которая всю ночь играет только чужие песни. Они могут хорошо играть и иметь талант, но и что с того? Композиторы – это создатели музыки. Они с легкостью пишут ее, играют и лицензируют. Они создают нечто ценное как для слушателей, так и для музыкальной индустрии и рынка.
Лишь некоторые, кому хватило смелости переступить бездну, перерастут самих себя, так называемых «просто ди-джеев», и станут чем-то большим.

Создание музыки делает вас умнее!

Написание авторских композиций развивает память и помогает мыслить последовательно. Будучи страстным меломаном, нужно уметь и различать ноты и аккорды и уметь самому создавать или извлекать звуки с помощью различных музыкальных инструментов.
«Эффект Моцарта» предполагает, что музыка повышает уровень интеллекта – так показал опыт, в ходе которого трем группам людей включали разную музыку. Группа А слушала произведения Моцарта, группа Б – музыку для релаксации, а группе В дали кассету с тишиной. Перед тестом средний уровень интеллекта у всех участников был равным. Таким образом, IQ тех, кто слушал Моцарта, по завершению теста поднялся на восемь-девять пунктов. Однако эффект оказался временным и сошел на нет спустя десять минут, когда уровень интеллекта вернулся на изначальную отметку. Правда, во многих опытах музыка никак не влияла на уровень интеллекта, в то время как в некоторых экспериментах отмечалось, что музыкальные предпочтения человека сильно влияют на его IQ.

Действительно, написание музыки может сделать человека умнее. Придумывание своих последовательностей нот или создание ремиксов на композиции других авторов являются сложными процессами, развивающими до конкурентоспособного уровня многие наши навыки и умения. Доказано, что создание музыки активизирует зону мозга, отвечающую за контроль над движениями.
Также написание музыки развивает дисциплину и улучшает память. Необходимость запоминать аранжировки и различные последовательности в музыке научит вас запоминать новые вещи и в обычной жизни – это возможно благодаря формированию новых последовательностей нейронов. Ученые Академии Наук Нью-Йорка решили проверить, развивает ли музыка новые способности в людях. Как выяснилось, в слуховой зоне коры головного мозга музыкантов значительно больше серого вещества, чем у людей, с музыкой не связанных. К слову, людей, создающих музыку на компьютере, также относят к первой группе – к музыкантам.

Продажа и продвижение музыки — выгодный бизнес.

В эпоху Интернета можно забыть о попытках подписаться на крупный лейбл, всё уже давно работает совсем по-другому. Вам нужно научиться продавать, продвигать и лицензировать музыку самыми разными способами. Каждая из этих задач требует отдельной тактики и серьезного подхода. Например, наверняка вы знаете, что лейблы Ultra или ToolRoom навряд ли примут ваш новый трек. И даже не надейтесь в течение первого года увидеть свою композицию на Resident Advisor, Hype Machine’s Top 10, или Beatport News.
Кроме того, искусство привлекать фанатов каждый день меняется и развивается. Не стоит ждать толпы поклонников только потому, что вы выложили песню на iTunes или получили приглашение поработать в престижном клубе в течение целой недели. Я считаю, что привлечение фанатов похоже на ведение войны на нескольких фронтах одновременно – накопление опыта, лучшие музыкальные решения и идеи в рамках своего жанра, постоянное создание и публикация хорошей музыки и так далее. Вы узнаете, что музыкальный маркетинг связан с аутентичностью вашей музыки и с осознанием факта, что вы даете нечто ценное тем, кто это на самом деле ценит.
Все это займет какое-то время. Вам потребуются главные деловые качества – терпение и настойчивость. Некоторые создатели музыки, которые сами являются своими же продюсерами, обладают этими качествами в самой их сильной форме, что позволяет им никогда не сдаваться.
Я вижу это яростное упорство в одном из десяти продюсеров – если вы к таковым не относитесь, вы, наверное, знаете об этом сами. Вы видите своих сверстников, которые действуют куда активнее, чем вы. Так когда же вы, наконец, покинете свою зону комфорта и присоединитесь к ним? Именно упорство в данном случае отделяет зерна от плевел.

Сотрудничайте со своей командой.



В отличие от преимущественно сольного ди-джейского творчества, музыкальный продакшн находится под сильным влиянием всевозможных типов сотрудничества и кооперации, которое может быть с ударниками, вокалистами, гитаристами или даже с другими композиторами. Так вы увидите, как можно усилить свои слабые места относительно сильных сторон партнера. Эмоциональная и творческая работа над музыкальным проектом – вот самый прекрасный опыт. Музыка всегда соединяла людей, но гармоничное сотрудничество над композицией соединяет куда сильнее.
Вы поймете, что сотрудничество с другими людьми – особенно с вокалистами – требует от вас очень многого. Вам придется быть сдержанным, выражая свои мысли и мнение, и это сделает вас дипломатичным и понимающим.

Решительность.

Как мы уже говорили выше, быть хорошим композитором и продюсером в одном лице требует активности и решимости. Мелкие и важные решения вам придется принимать постоянно.
Решения кажутся такими важными, когда приходится принимать их в одиночку. Работать с треком в стиле Tech House или Deep House? В какой программе писать музыку – в Ableton, Logic Pro, или Cubase? Сэмплировать инструменты или нанимать музыкантов? Использовать плагины или аналоговое оборудование? Продавать трек на своем сайте или искать для него лейбл? А может, открыть свой лейбл? Выложить композиции бесплатно на SoundCloud или пока спрятать ее на жестком диске – кто знает, вдруг я найду лейбл и выгодно продам ее?
И все это бесконечно. И в таком деле невозможно принимать решения со стопроцентной уверенностью. Успешные продюсеры умеют быстро принимать решения, как минимум 70 процентов из которых ведут к успеху. Они осознают, что некоторые из решений принесут убытки, от которых потом придется оправляться. Это творческое, эмоциональное занятие, требующие внимания к деталям и продуктивности. Это вызов!
Принятие этих небольших решений позволяет улучшить другие стороны вашей жизни. Теперь вы сможете принимать очень важные решения быстро, и перестанет впадать в ступор в таких ситуациях.

Время начать работать над первой композицией настало!

Я уверен, что вы узнаете много нового о себе, начав писать и продвигать свою собственную музыку. Вы отметите свой быстрый рост в тех сферах жизни, которые, вроде бы, с музыкой и не связаны. Вы узнаете, что такое получить пинка от лейблов и крутых парней из музыкального бизнеса. Вы узнаете, в чем бы слабы и в чем сильны, и научитесь компенсировать свои недостатки.
И рано или поздно ваш внутренний композитор-продюсер вытеснит, выдавит из вас внутреннего ди-джея.

По материалам djtechtools.com