avatar

Maceo Plex. Проклятие успеха.

Опубликовал в блог Интервью
0
Успех — благословение и проклятие. Просто спросите Eric Estornel. 2011-й стал самым большим для него годом, хотя все еще как для музыканта. Однако, он достиг этого под неожиданным для себя именем Maceo Plex и со скоростью, на которой было почти трудно удержаться!

Maceo Plex

«Я был поражен,» — говорит он. «Не мог в это поверить. Но это была мощь Crosstown Rebels.» (Damian Lazarus выпустил дебютный альбом Maceo Plex Life Index в прошлом году.)

Он вышел в тот момент когда более медленный, фанковый хаус только начинал захватывать клубные просторы, и “deep & sexy” треки, как «Vibe Your Love», «Your Style» и «Can't Leave You» в результате стали огромными хитами.

А что же сейчас? Сейчас — тот момент когда становится интересно. В состоянии эйфории, на волне интереса к его работе, Estornel основал свой собственный лейбл — Ellum Audio, на котором уже вышло шесть релизов. Несмотря на то, что первым был еще один большой хит Maceo Plex «Stay High Baby», Estornel говорит, что потихоньку отходит от саунда, который сделал его знаменитым. «Я думаю, это было бы самой большой ошибкой слишком долго делать одно и то же» — объясняет он. И последний релиз Ellum Audio — более жесткий, техно-ориентированный проект Maetrik… хотя и с ремиксом Maceo Plex. «Я не хочу отклоняться от курса слишком быстро» — говорит он.

Ellum Audio, который изначально был создан чтобы просто обеспечить выход для чудовищного количества музыки которую он писал, сейчас стал более обдуманным занятием. «Сейчас, мы, на самом деле, больше думаем куда мы хотим двигаться относительно музыки вместо того чтобы выбирать из того, что написано. Фактически для этого мы пытаемся писать новый материал. Надеюсь, через год все это станет в десять раз серьезнее и будет иметь большее влияние.

Это и есть проклятие успеха. Как продолжать работу когда успех приходит впервые? Как сделать что-то большее основываясь на нем? Говоря с Estornel становится понятно, что он хочет подняться на следующий уровень, но сделать это по-своему. Он хочет суметь собрать все свои имена вместе для последующей работы. „Довольно скоро я найду баланс, смогу утолить эту жажду делать хорошие андеграундные записи и вместе с тем большие танцевальные хиты. Если нет — я сойду с ума! “, объясняет он. „Это забавно потому что ты делаешь музыку, которая нравиться людям и это здорово — видеть, что большие танцевальные хиты связаны с таким большим количеством людей. Просто хотелось бы, чтобы они были больше связаны с тобой. Это твои записи, которые не продаются и никому нет дела до того, с чем лично ты больше связан… так что… ты, кажется, должен найти баланс.“

Maceo Plex

Estornel немного знает о том, как записи „не работают“. В начале своей карьеры, признаёт он, материал, над которым он работал, был слишком экспериментальным. Он вырос на удивительно здоровой сцене Далласа, учась у Gerard Hanson,( AKA Convextion и E.R.P). „Он один из моих лучших друзей, и тот человек, который научил меня создавать. Он и Dan Kurzius были теми, с кем я познакомился когда начал покупать оборудование. Они продали мне свое. Вообще, немного грустно думать о всех своих друзьях, которые делали очень, очень хорошую музыку, но никогда не удостаивались внимания.“

Тоже самое было и с ним самим на протяжении многих лет. Работая по совместительству, чтобы как-то свести концы с концами, писал электро; IDM — его первая любовь; глитч и „минималистичное теxно“. Приоритетом, все-таки, была сама музыка. B большей степени чем то, чего хотят на вечеринке. „В ранние годы мы были довольно разборчивы в музыке, которую слушали. В конечном счете, я в какой-то мере отодвигаю эту разборчивость в сторону, пытаясь делать танцевальные треки. Около пяти-шести лет назад я стал ходить в клубы и начал осознавать, что моя музыка не подходила. Произошел довольно сильный переворот в сознании, это было где-то в 2005м, когда я начал делать tech house, который, на самом деле, можно было играть в клубах… Некоторых артистов это вполне устраивает, а некоторые отлично понимают, что я очень хочу, чтобы люди танцевали. Я уважаю таких <<пуристов>>, которым все равно, в частности по причине того, что я сам немного такой. Но в то же время я подумал, что могу использовать свои технические навыки и реально сделать несколько танцевальных треков.“

»В андеграундном, пуристическом смысле — я продался."

Просматривая обширную дискографию Estornel, вы поймете что он имеет ввиду. Его electro/IDM проект 'Mariel Ito' имел весьма мимолетную историю, вероятно, это послужило результатом прозрения, которое произошло в клубах (большинство из них европейские), где он увидел свою музыку провальной. (Вскоре, он возродит это имя с треком на Ellum Audio, при поддержке ремикса от E.R.P.) «Я слегка приводил людей в замешательство. Я начал понимать, что должен оставаться поблизости и наблюдать за сетами других… и я помню, как слушая, подумал: „О, Боже, это так просто. Бит 4x4, типичные звуки, типичный луп.“ Я был очень заинтересован в таком звуковом дизайне. Но… потом я понял, что это не так просто как мне показалось, заставить людей танцевать. Потребовалось время чтобы научиться делать танцевальную музыку.

Maceo Plex

К тому времени у него уже было прилично поклонников проекта Maetrik, и — достаточно лейблов жаждущих предоставить ему пространство для самовыражения. В результате было много возможностей выпускать свою музыку на протяжении второй половины 2000х на таких лейблах, как Treibstoff, Dumb Unit и Dirtybird (саблейбл Mothership). Настал момент, когда стало проще с одной стороны, и сложнее — с другой.
»Глубоко внутри, я скорее бы предпочел быть более известным с экспериментальной стороны, но я не лучший эксперементальщик, так что, лучше что-то, чем ничего", говорит он, ссылаясь на успех Maceo Plex. Наверное, я мог бы пытаться стать лучше на experimental, techno и minimal techno сцене,… но это произошло, когда я соприкоснулся с house музыкой, которая действительно интересовала людей."

«Так куда же мы движемся?» — вот вопрос над которым бьется Estornel. Как уже было упомянуто, он осторожно относиться к перемене своего звучания, чтобы не смутить новых, с трудом завоеванных фанов. Он так же осознает, что старые поклонники, видимо, немного смущены по поводу его полного погружения в house. «В андеграундном, пуристическом смысле — я продался, нo оправдываю это тем, что не делаю плохих треков, какие есть у других. Так что, я продался хотя бы наполовину» — говорит он.

«Сейчас, это что-то вроде попытки повторно объединить звуковой дизайн и то, что я действительно люблю. Для меня важно внимание старых сподвижников, которые скучают по прежним временам. Сейчас я в поисках того самого баланса».

По материалам residentadvisor.net
avatar

Dj Rolando: "От звонка до звонка"

Опубликовал в блог Интервью
0

Rolando: «От звонка до звонка».


RA говорит с Эдинбургским продюсером, автором хита, вошедшего в историю, о жизни в Шотландии, выступлении в Berghain и создании UK Funky.

Dj Rolando

Rolando — трудолюбивый человек, типичный образец, воплощающий среднезападную трудовую дисциплину работы на полную ставку. Так что было весьма неожиданно когда его непревзойденный классический техно
хит «Jaguar» прогремел таким образом… То, что могло бы быть всего лишь еще одним шагом в постепенно складывающейся карьере, оказалось добром и злом для бывшего участника Undergroun Resistance. «Злом» в том смысле, что приезжая в разные города и записывая новые треки приходится иметь дело с историей, приключившейся с Jaguar, а «добром», конечно, так как это позволило ему продолжить писать музыку
и выступать на международном уровне. И все же кажется, за последние несколько лет он по-настоящему успешно дебютировал за океаном и спокойно обосновался в Эдинбурге (Шотландия), регулярно выступая  в
таких клубах, как Berghain и даже нашел новую публику со своим UK Funky ремейком на «Not Forgotten» (Contakt).

Собственно, он никогда не уходил, но почему-то кажется, будто он вернулся, и круче, чем когда-либо раньше.

Я несколько раз был в Детройте, и не осознавал, что там есть настолько огромный пуэрториканский квартал.

Большей частью мексиканский, на самом деле. Это самая многочисленная из латинских национальностей. Mexican Town находится на юго-востоке Детройта. Но полагаю, если посмотреть на него в общих
чертах, население довольно невелико в отношении всего населения. Но, да, если хотите отведать хорошей мексиканской еды — отправляйтесь на юго-запад Детройта!

Твой отец был музыкантом...

Да, он был музыкантом. Он был очень талантливым парнем. Он был из тех чуваков, которые просто брали инструмент и -БАБАХ! -сразу играли на нем. Хотелось бы мне иметь хоть половину его таланта.

Значит, ты был окружен музыкой пока рос?

Абсолютно точно. Мексиканская музыка, конечно, звучала дома, а на улице можно было услышать мексиканскую, пуэрториканскую, кубинскую… Вокруг всегда была какая-то латинская музыка. Она была частью меня и моего воспитания. В довершение всего, созревая в 80х, конце 70х, ты застаешь конец Disco, и весь New Wave, и появление электронной музыки. Я вырос в довольно хорошее время. Просто слушая все эти прекрасные звуки доносящиеся отовсюду.

Когда ты сам впервые начал диджеить?

Первое оборудование у меня появилось в 1987.

Выбирая вертушку вместо инструмента, как у отца, ты помнишь почему пошел этим путем?

Я думаю, если бы он был рядом в те годы, то я играл бы на инструменте с вероятностью 99 процентов. Старшие братья и сестры играли на инструментах благодаря отцу. Он умер, когда я и мой младший брат были еще совсем маленькими, так что мы упустили эту возможность. Возвращаясь к тому, почему я стал диджеем, я всегда был расположен к музыке, но никогда не видел ее с позиции музыканта. Потом я увидел
Jeff Mills на вечеринке в 1986м, выступающего живем под именем The Wizard. Это просто сразило меня наповал, и в этот момент я сказал: «Отлично, вот то, чем я хочу заниматься. Я буду диджеем.»

Dj Rolando

Стиль его игры был тем, что ты определил для себя как пример, с которого можно начать?

Нет, я думаю это случилось годами позже. Вряд ли возможно просто вскочить и начать так сводить. Не получится. Должна появиться уверенность. Стиль, который был у Джефа, правда, всегда оставался в
глубине моей души. Я думаю, он оказал влияние на многих диджеев из Детройта на сегодняшний день, сводя очень быстро, и просто делая всякие штучки и все такое.

Вечеринка в честь 10-ти летней годовщины Metroplex в Детройте, в октябре 95-го… Недавно я говорил с Claude Young и он сказал, что диджеи из Детройта отчасти смогли бы так играть, потому что привыкли к 45минутному интервалу в отличии от Европы с более продолжительными сетами. Интересно, послужило ли это причиной возникновения стиля быстрого сведения, который закрепился в Детройте?


Могу предположить. Но я не принадлежал всей этой техно-тусовке долгие годы после того, как я уже был диджеем. Для меня все было немного по-другому. Играя в своем квартале — я был диджеем на всю ночь. Я и мой брат, и нас приглашали на всю вечеринку. Может еще пара друзей заходили и ставили несколько пластинок. Когда я попал на Техно/Хаус сцену, я сказал: «Господи, только глянь на список артистов, вечеринка всего на 5 часов, а заявлено около 15ти диджеев!» Я подумал: «Что Здесь происходит?!» Да, это казалось нелепым, что у тебя есть 45 минут на выступление. Тебе повезло, если это был час.

Что ты играл, до того как втянулся в техно и хаус?

Я начал с раннего хип-хопа и электро, раннего электро. Был также и латинский фристайл, очень популярный на юго-западе Детройта. Я мог ставить хаус или техно в очень маленьких количествах и то, это должен
был быть какой-нибудь большой хит типа «You Used to Hold Me.» Если в треке не было вокала, люди реагировали типа: «Эй, че тут происходит?» Это, конечно, расстраивало меня, так как я действительно увлекался хаус и техно музыкой, и у меня было столько пластинок, которые я покупал, но не имел возможности ставить! Не было до начала-середины 90х, когда я пошел на свою первую хаус/техно вечеринку. Для меня это было невероятным — слышать эту музыку всю ночь. Это был судьбоносный
момент.

Вскоре после этого ты был представлен ребятам из  Underground Resistance. Мне бы хотелось, чтоб ты немного рассказал о том, чему ты у них научился за годы сотрудничества.

Я многому научился. С нами был Mike Banks, также были James Pennington, James Stinson, Andre Holland. Так много ребят приходили и уходили. И просто находится в этом окружении, в этом старом здании. В любой день скажем, вторник, 3 часа дня — и там что-то происходило. Я впитывал как губка. Это была «центральная станция» техно. Находиться с ними в студии, смотреть как они работают, будучи открытыми, просто давая мне советы что бы я мог сделать — это те вещи, которые повлияли на меня и я никогда этого не забуду.

Очевидно, что история трека Jaguar рассказывалась уже неоднократно. Меня интересует лишь один момент. Когда ты узнал, что Sony записали кавер-версию?


Думаю, кто-то прислал нам запись. Это была промо-запись. Они уже сделали пластику. Майк позвонил мне и сказал: «Ты должен зайти». И я пошел в студию. Он даже не сказал по телефону. Только когда я пришел,
он говорил что-то типа  «Да ладно… какого черта!?» Когда он поставил ее, мы подумали «Блин, это уже напечатано». Они рассылали промо-копии. Это был немалый шок.

Ты приехал в Эдинбург в середине 2000х, так? Для того, чтобы быть с женой?

Да, она жила здесь, в Эдинбурге, и я переехал сюда.

Полагаю, у тебя уже была работа дома, был ли переезд сложным?

Нет, совсем нет. В первый раз я приехал в Эдинбург в 1996м, таким образом, я довольно часто приезжал, оставаясь на месяц-два, и занимался выступлениями, так что я уже хорошо тут все знал. К тому же,
большинство работы было в Европе, и не было надобности в трансатлантических перелетах каждые выходные, которые просто убивали меня.

Что тебе так нравится в Эдинбурге?

Для меня тут много всего. История, удивительная архитектура. Даже сегодня я иногда гуляю как турист. Здесь есть музеи, есть замок, потухший вулкан. Жареная рыба с картошкой-фри, пиво, виски, килты и
волынки. А что еще надо? Город в корне отличается от Детройта, но здесь масса замечательных вещей. К погоде, правда, приходится привыкать. Это единственная непривлекательная сторона. Дождь идет очень часто. Не бывает так холодно, как в Детройте, но дождь идет постоянно.

Dj Rolando

Кажется, за последние годы, ты довольно прочно обосновался в клубе Berghain. Как думаешь, почему именно твое звучание так хорошо туда вписывается?

Не могу сказать наверняка, потому что, похоже, что  я каждый раз играю там разные вещи. Я немного нервничал когда впервые пошел туда играть. Это было в 1996м. Вечеринка по случаю второго дня рождения в их новом месте, и я уже давно не играл в Германии из-за всего этого минимала. Я переживал: «О нет, они что, ждут от меня minimal?» В общем я приехал, и они были в восторге от того как я играл. С того момента я
стал завсегдатаем. Я возвращался каждые 3-4 месяца. Это было реально здорово, я играл все что хотел. Бывает, я несколько часов играю хаус в Berghain, и людям это нравится, или начинаю лупить техно в стиле
Berghain, по-настоящему жесткое техно, которое многие ассоциируют с этим клубом.

Ты ощущаешь, что твой собственный стиль как-то изменился под влиянием этого или даже какого-либо другого места?

Я думаю, он точно повлиял на меня — именно этот клуб, из-за того, как часто я там выступал. Каждый раз когда я прихожу играть, там всегда также выступают еще 3-4 первоклассных диджея, неважно, в самом
Berghain или на втором этаже в Panorama Bar, и я черпаю от них вдохновение. Просто от того, что слушаю другие пластинки, которые люди крутят. Каждый раз я ухожу с мыслью: «Ух ты… это было здорово.» Не только от игры, но и от нахождения там, по другую сторону вертушек. Влияние очевидно, когда дело доходит до написания музыки, думаю, это сформировало мое звучание.

Ты отметил, что долго не играл в Германии, до того как дебютировал в Berghain. Были ли какие-то еще подобные клубы?

Нет, в Германии, думаю, было одно особенное место. Во всех остальных казалось довольно спокойно. Хотя, в Германии границы были почти закрыты для меня лично. Это действительно было странно.

Как у тебя обстоят дела сейчас?

Я вполне счастлив. Каждый раз я соприкасаюсь с музыкой по-разному. Я могу сделать одну запись так, другую иначе. Для меня счастье, что я все еще пишу музыку и, что людям нужна моя музыка. У меня вышло
несколько ремиксов в этом году, и есть еще парочка, над которыми я работаю в данный момент. Я действительно в восторге от написания музыки, что немаловажно. Это не то, что я должен делать, а то чем я на самом деле наслаждаюсь. Это доставляет мне удовольствие. Слышать, что кто-то ставит твои записи — это просто лучшее! Я сейчас в хорошем положении касательно выхода пластинок. Я счастлив.

Лондон, вместе с James Priestley, Secretsundaze — определенно чувствуется, что твоя работа в этом году привлекла новую публику. Очевидно, ремикс на трек Contakt был ориентирован на слушателя из Англии. Твой звук, кажется, хорошо соответствовал UK Funky. Хотя, я знаю, ты говорил в прошлом, что особо не знал что такое dubstep...

Да, или UK Funky. Я не знал что это такое. Я встретил парня из Нью-Йорка, Contakt и он поставил мне композицию. Я не знал, что это называется «UK funky», я просто подумал, что это было «funky». Я
просто делаю, то что делаю. Было бы странно, но я подумал, что это лейбл определил стиль как UK
Funky или даже Dubstep. Я не уверен. Это здорово быть частью чего-то нового, это представляет тебя новой аудитории, другой тусовке, другим артистам. Думаю, это хорошо.

По материалам residentadvisor.net
avatar

Jeff Mills: Purpose Maker

Опубликовал в блог Интервью
0

Jeff Mills: Purpose Maker

Первопроходец в мире техно-музыки рассказывает о пространстве, времени и будущем.


Джеф Миллза можно назвать провидцем в буквальном смысле этого слова. За свою более чем двадцатилетнюю карьеру этот диджей и продюсер предвидел и осуществил множество идей. Он всегда стремился исследовать неизведанное – вне зависимости от того, готова аудитория отправиться за ним в это путешествие или нет. Однако чаще всего слушатели были готовы. Миллз остается одной из самых важных и непредсказуемых фигур в мире техно-музыки.

Jeff Mills - Purpose Maker

Недавно ты сказал, что ты чувствуешь «постоянное желание описывать, каким будет будущее и как оно будет звучать». Как ты думаешь, откуда исходит это желание?

Думаю, что такое желание можно объяснить тем, что я очень оптимистический человек и придерживаюсь мнения, что завтра будет лучше, чем сегодня. Но в то же время я чрезвычайно осторожен в плане того, что я говорю и что делаю. Мне кажется, что это оттого, что я воспринимаю жизнь как комбинацию как хороши, так и плохих событий, как процесс, который ведет к определенному событию – плохому или хорошему. Вообще-то всю свою жизнь мы стремимся к тому, чтобы количество хороших событий превышало количество плохих.
Память играет тут очень важную роль. Обладая способностью помнить и забывать вещи, случившиеся с нами в прошлом, наш разум формирует общее представление о том, как устроен мир. Или, по крайней мере, как он должен быть устроен. Я, как и многие творческие люди, надеюсь внести свой вклад в этот процесс, стремясь показать людям красоту и гармонию нашей жизни, даже когда ее непросто увидеть или услышать.

С течением времени увидеть красоту и гармонию жизни стало проще или сложнее?

Лично для меня это стало проще. Думаю, потому, что я вижу четкую цель и направление развития своей музыкальной карьеры. То, что я должен делать, полностью совпадает с тем, что я хочу делать. Неуверенность и нерешительности мне практические не знакомы. Теперь я сомневаюсь намного меньше, чем раньше. Теперь я четко представляю себе, в каком направлении я хочу двигаться и каким я хочу стать в будущем. Думаю, такая определенность появилась благодаря тому, что я уже довольно долго работаю в музыкальной индустрии и на примере других всегда учился тому, что надо делать, а что не надо. Думаю, большая часть моего видения основывается на понимании, как работает эта сфера развлекательного бизнеса. Мне, как никому другому, отлично известно, что индустрия электронной музыки далека от совершенства. Но это нормально для сферы, где так много людей конкурирует друг с другом за статус и известность.

В том же интервью ты сказал, что ты хочешь обратить внимание на «вопросы, которые актуальны и полезны для слушателей». Расскажи об этом подробнее, пожалуйста.

Да, вопросы, которые многие найдут для себя полезными. Не только вещи, которые связаны с атмосферой клубов и танцевальных мероприятий. Я начинал работать в музыкальной индустрии еще до возникновения понятия «танцевальная музыка», поэтому я хорошо помню времена, когда вся музыка сводилась к нескольким стилям, но при этом наиболее запоминающимися были те композиции, которые затрагивали вопросы повседневной жизни людей. В то время было не столь важно, как музыка называлась. Было важно, какой посыл она несла. Ведь люди не хотят слушать бессмысленную, ничего не означающую музыку.
Я работаю над вещами из будущего и всем, что связано с будущим, потому что эта тема актуальная для каждого. Будущее это мы сами.

Jeff Mills - Purpose Maker

Ты сказал, что в 1996 году ты «взял на себя обязательство» до конца своей карьеры работать только в этом музыкальном направлении. Что произошло в твоей жизни в тот год?

Произошло вот что. Индустрией электронной музыки, к которой относил себя я и еще многие артисты, попала под влияние людей, которые не стремились улучшать качество музыки и выводить ее на новый уровень. Где-то в период с 1990 по 1995 электронная музыка из новой формы самовыражения превратилась в реализацию желанию нескольких человек, которые не могли (или не хотели) развивать ее. Центр внимания переместился с самой музыки на личности диджеев и исполнителей.
Насколько я помню, в какой-то степени такое наблюдалось всегда, но именно с начала 90-х годов некоторые люди приобрели очень большое влияние и стали целенаправленно искажать и замалчивать правду о том, что делали определенные артисты. Эти люди поняли, что существуют действенные способы заставить людей слушать определенную музыку и восхищаться определенными артистами и диджеями, предпочитая их другим. Это здоровая конкуренция, это справедливо. Я не осуждаю это, но я видел, что при этом терялась творческая составляющая, потому что диджеи были больше увлечены поливанием публики водой и швырянием стаканчиков (как это делали панк-рокеры), чем повышением качества музыки. Когда я увидел, что все больше талантливых диджеев/артистов намеренно не раскрывают свой потенциал на 100% (потому что тогда бы ими меньше восхищались), я понял, что я не хочу быть частью мира такой электронной музыки. Я не думал, что могу что-то привнести сюда, ведь такой стиль поведения уже давным-давно вымер и сейчас лишь переживал возрождение.
В Европе перестали использовать слово «техно». В США родилось понятие «электроника» (она включала в себя всю электронную музыку), и предполагалось, что эпоха техно подошла к концу.

Тебя беспокоит то, с формированием «танцевальной музыки» выражать то, что ты делаешь, стало возможно лишь через выступления в клубах?

Да, ты делаешь все возможное, чтобы избежать этого на мероприятиях, на которых ты выступаешь, но все же полностью исключить это не всегда удается.
Я считаю, что единственное, что стоит на пути настоящего прогресса в танцевальной музыке, это творческий потенциал и понимание со стороны тех людей, которые представляют и создают эту музыку. Слушатели уже давно были готовы двигаться дальше, но страх «изменений», которые могли повлиять на стабильность в клубах и на фестивалях, был слишком большим. Частично это могло быть связано с тем, что некоторые промоутеры и диджеи стали старше и теперь несли больше финансовой ответственности. Поэтому они были заинтересованы не в развитии музыки, а в поддержании постоянства.

Похоже, тебе нравится писать музыкальное сопровождение для старых фантастических фильмов. Чем тебя привлекает этот жанр?

Я всегда старался вкладывать в свою музыку искреннее отношение и эмоции. Например, я решил не использовать компьютерные программы для микширования, когда я выступаю диджеем, или в студии для создания секвенции, потому что я лучше ограничу свои возможности лишь тем, что я могу сделать сам, физически. То, что почувствует публика при прослушивании моей музыки, это комбинация моего многолетнего опыта и мастерства. И я считаю, что музыка, созданная без использования компьютерных программ, более искренняя, глубокая и лучше передает чувства в плане человеческого общения.
Мне кажется, что когда сочиняешь музыку к фильму, в центре которого – люди, попадающие в обычные и не совсем обычные ситуации, то становится легче определить связи между различными естественными человеческими реакциями.

Был ли у тебя в карьере такой момент, когда тебе казалось, что ты «сбился с пути», не знаешь, в каком профессиональном направлении тебе двигаться?

Нет, такого момента не было. Я начал работать в такую музыкальную эпоху, когда многое было неясно и неопределенно. Чтобы развиваться профессионально и идти вперед, людям приходилось рисковать и просто надеяться на лучшее. Они работали над тем результатом, который у них получался, улучшали его, пока не получали то, что их полностью устраивало. Мне кажется, что я никогда не «собьюсь с пути», потому что «я хочу лишь улучшать качество музыки, а не сохранять то, что уже сделано».

Jeff Mills - Purpose Maker

Ты часто описываешь свою работу в абстрактных понятиях. Ты делал так всегда или это пришло со временем? И почему ты считаешь, что это наилучший способ описать свою музыку и то, чего ты пытаешься достичь, работая над разными проектами?

Честно говоря, я описываю свою деятельность в абстрактных понятиях, потому что я не хочу, чтобы слушатель сразу полностью все понял. Мне кажется, что если я раскрою лишь несколько интересных моментов, то только те слушатели, которые действительно этим заинтересовались, будут стараться ближе познакомиться с моим творчеством. Таким образом, слушатели смогут увидеть, как отдельные детали формируют более широкую, глубокую концепцию, из которой им станет понятно, почему моя музыка звучит именно так.
Вообще-то я редко интересуюсь тем, хотят ли слушатели узнать больше о моей музыке после прослушивания релиза. Я не просматриваю обзоры, комментарии и обсуждения своих альбомов– обычно людям альбом или нравится, или нет, вот и все.
Я рассказываю о своих целях и намерениях относительно каждого своего релиза, потому что по-прежнему считаю, что музыка это особая форма общения, и в дополнение к музыке следует делиться со слушателями своим замыслом, своей концепцией.

Какой из твоих релизов вызвал, на твой взгляд, самую значительную реакцию публики? И почему именно этот?

Думаю, что Something In The Sky вызвал наиболее широкий резонанс. Мне кажется, это можно объяснить тем, что человечество постоянно опасливо оглядывается, нет ли за спиной какой-нибудь угрозы. Это заложено в нашем ДНК. Противоположные мнения, противоположные системы убеждений, страх физического вреда и смерти – все это способствовало тому, что человечество существует уже довольно давно. Мысль о существовании во Вселенной разумной формы жизни, помимо человеческой цивилизации, формирует почву как для лучшего понимания того, кто мы, так и для возникновения конфликтов. По сути, мы животные, которые инстинктивно защищают свою территорию.

Как называется последняя книга, которую ты прочитал? Как она повлияла на твое творчество?

«Культура времени и пространства: 1880-1918» Стивена Керна. Если в двух словах, эта книга о том, что наше понимание и измерение времени было сформировано по желанию нескольких богатых и влиятельных людей, которым было нужно, чтобы рабочие вовремя приходили на фабрики и вовремя уходили. Прочитав эту книгу, я выпустил Time Mechanic − серию 12-дюймовых виниловых пластинок. Практически во все композициях из этой серии идея состояла в реорганизации и изменении восприятия времени путем искажения звука.

По материалам residentadvisor.net
avatar

100 ДОЛЛАРОВ или ЧЕСТНЫМ БЫТЬ ВЫГОДНО. (c) Графит Винилов

Опубликовал в личный блог
0
Графит Винилов
www.alfabank.ru/about/ads/advertisment/honesty/contest/stories/?pid=1

Специально для конкурса историй
«Честным быть выгодно» от Альфа-Банка
и
эксклюзивно для магазина База (Спб) :)

Потому что эта история именно про этот магазин (без упоминания).

(январь | 2010)

==================================================

История – это философия в примерах.
(Фукидид)

Не знаю, реальны ли те истории про «выгодную честность», что я видел в журнале «Время жить» (от ПР-специалистов, например), и которые нам предлагается оставлять на вашем сайте, но я расскажу то, что было на самом деле.

Диджейский сэт во все времена
интересовал как минимум
две интересные целевые аудитории –
серьёзных меломанов и несерьёзных барышень.
(Графит)
Из рецензии на дж-микс


ЧЕСТНЫМ БЫТЬ ВЫГОДНО.

История про одного ди-джея.
Он переехал из провинции в столицу совсем недавно, и в поисках работы и устройстве быта ему пришлось на некоторое неопределённое время забыть про своё любимое увлечение, я бы даже сказал, про маниакальную страсть – диджеинг. (Важно сказать, что все свои пластинки (а это больше двух тысяч винилов) ему пришлось оставить дома, в родном городе. По этому поводу он расстраивался чрезвычайно, сам видел.))
Естественно, он очень надеялся, что это ненадолго и что когда-нибудь вопрос о транспортировке хотя бы некоторой их части в Питер решится. Ведь даже непосвящённому понятно, что нет пластинок – нет ди-джея! Да и шансов для успешной самореализации в таком качестве у него будет гораздо больше, чем у себя на родине – при всём уважении к клубной культуре родного города, где он стал тем, кто сейчас есть!
Оуе!

Попутно он нашёл «обычную» работу, в общем несложную, и они с подругой, у которой жил, постепенно стали планировать ближайшее будущее, обдумывать совместные проекты (культурного характера, в основном). Единственное, что могло вызывать некоторые разногласия, это его идея перевезти к ней своё пластмассовое богатство, поставить вертушки, звук etc – подружка была ещё не готова к этому. Причём, как она справедливо заметила, только он начинал думать/говорить о пластинках-вертушках, то начинал активно сходить с ума, а ей, в общем-то, был больше нужен нормальный человек, а не маньяк, ха-ха.))

Кстати, сейчас станет понятно, почему я уделяю столько внимания этим нюансам.

Дело в том, что в столице (как и в любом крупном городе) хватает магазинов с дж-оборудованием и пластинками. (Кстати, это была одна из причин, почему он теперь здесь.)

А вот и сама история. Расскажу в лицах, с эмоциями – как он мне…

И вот однажды, получив какую-то часть зарплаты (аванс, по-моему) наш ДЖ со сверхсветовой скоростью ПОЛЕТЕЛ в один из этих магазинов, не думая ни о чём! Помнит только, что увидел залежи пластов, в том числе по бросовым ценам — потому что б/у, то есть «бывшие в употреблении»…
5 часов пролетели как в тумане…
Потом была касса и продавец, укладывающий в пакет выбранные пластинки, новые и старые. Прижимая сокровище к груди, ДЖ счастливый (!) побежал домой…
Подходя к своему дому он стал постепенно трезветь, потому что взял и посмотрел, сколько в карманах осталось денег.
Потому что вспомнил, что его девушка говорила про «ещё целый месяц жить..» и «не трать всё, скоро НГ!».
Потому что понял, что потраченная сумма в разы больше той, которая осталась.
Ему стало стыдно.
Сначала.

А потом он понял, что не собирается оправдываться перед ней за свой неразумный дикий шопинг и всё такое. Но с учётом того, что подруга будет злиться и скорее всего закатит скандал, решил не говорить ей о своей покупке. Да, чел решил схитрить, да. Чтобы не расстраивать её, чтобы она не расстроила потом его и чтобы они оба вместе потом не расстраивались. Так будет понятнее?
Вот так.
Для этого нужно было сделать так, чтобы она не увидела эти пластинки. (О боже, о чём он только думал:).

Зайдя в квартиру, ДЖ очень тихо и незаметно спрятал пакет с винилами в один из шкафов, в которые она заглядывала сравнительно редко, и, как ни в чём ни бывало, пошёл в комнатку, где она сидела.
Надо ли говорить, что ему пришлось врубить настоящего шпиона, чтобы разговаривая с ней, не выдать себя.
Я уже не помню, что именно он ответил на её вопрос об авансе, но вроде, как мне показалось, он очень даже грамотно «съехал». (Хотя и дурачку понятно, что правда когда-нибудь да вылезла бы, однозначно.)

Помню, он говорил, что в течение вечера его всё-таки не оставляла мысль, что это неправильно, то, как он поступил.
Неудобно даже.
(Совесть проснулась?)

Вообще по первоначальному плану ДЖ хотел переправить почти все купленные винилки в свой город, чтобы там перепродать и на эти деньги купить ещё…
Вот он стал думать, как всё это сделать, с кем перевезти… Тем временем подружка решила сходить в магазин, и он остался один в квартире.
Достал пакет с винилами, чтобы завязать его окончательно, засунуть в другой, побольше. Может быть, засунуть в какую-нибудь сумку, не знаю.
И пока он тискал своими вспотевшими руками этот злосчастно-счастливый пакет, то как-то автоматически достал все пластинки наружу, посмотреть напоследок что ли…

(А вот и эмоции пошли – цитирую!)

«Меня сразу же охватил восторг! – кричал мне он. — Я вспомнил, КАКАЯ именно музыка запечатлена на этих больших симпатичных кругляшках, КАКИЕ именно эмоции я испытал во время их предпрослушивания в магазине и КАКУЮ именно цену по-настоящему стоят эти прекрасные пластинки! (Имеется в виду чисто субъективное ощущение, невозможное сочетание удачной покупки, самой музыки, оргазма от неё etc.)

И дальше: «А некоторые из пластинок, не просто чёрно-белые, а цветные и даже прозрачные, прикинь, ман! А какие красивые у них конверты! Любители файлов.mp3 этого не поймут никогда!!!!!!!!!!!»

(Согласен на все 100.)

Он (продолжает): «Тут я подумал, что имеет смысл поделиться своими переживаниями с подругой… Вдруг поймёт меня, оценит их…
Конечно, я рисковал. Рисковал дважды. Да, друг, да.
Но я с детства помнил, что самая горькая правда лучше самой сладкой лжи.»

В общем, когда она пришла, то застала моего ди-джея за трансцендентальным изучением пластинок и их конвертов. Честно говоря, она даже не удивилась.
Он начал рассказывать ей всю правду, попутно смущаясь и извиняясь. Улыбаясь, умная девочка мягко пожурила его за эти «басни» про неполученный аванс, ласково обозвав его «Врушка».
Они обнялись.
После он решил уделить пластинкам ещё больше (!) внимания, а именно – рассмотреть каждую под лампой (особенно те, что б/у) на предмет поиска каких-то пятен, царапин, для определения состояния звуковых дорожек.

Вообще у него целый ритуал превращения «чужих» пластинок в «свои».

Каждая пластинка осторожно протирается по кругу влажной ладонью, не задевая «яблока» (особенно если оно бумажное). Это делается не только для того, чтобы избавить их от пыли, пятен или частиц песка, и т.о. улучшить их товарный вид – так пластинки освобождаются от чужой энергетики другого человека, бывшего владельца. Также из картонного конверта достаётся внутренний бумажный конвертик (обычно белого цвета), в котором собственно и лежит пласт, внимательно осматривается, не надо ли его подклеить, и нет ли в нём чего-нибудь, что может пристать к винилу и помешать его воспроизведению, например, тех же волос.
Ага, всё серьёзно.

Здесь-то и начинается самое интересное!

Привычно вытряхивая один из конвертов, ДЖ совершенно неожиданно натыкается на…

СТО ДОЛЛАРОВ.
Одной бумажкой.

(Мне кажется, это и было то самое ОУЕ, о котором я говорил выше!
Только единоразово!!)

Их реакции.
Он:
— Так не бывает! Кому буду рассказывать, не поверят. А ДЖ-с – сдохнут от зависти…
Она:
— Да тебе просто нереально повезло… Делай выводы.

И тогда они поняли – быть честным не только выгодно (одному!), но и полезно (двоим!!).

Мы не знаем, откуда взялись эти сто баксов и почему их не нашли другие ди-джеи, просматривая/прослушивая эту пластинку. Как говорил Гришковец, «по вопросам неба это не ко мне» ©.
Но совершенно очевидно, что, если бы мой друг, также не глядя, отправил бы эти пластинки куда хотел, то совершенно ясно, что ему бы эти деньги не достались.

ПС
Кстати, вы будете смеяться, но на следующий день он купил себе ещё пластинок.
В том же месте.
Раз такой знак. Хороший.

Ну, скажете вы, вот эгоист. Своей подруге бы что-нибудь подарил, я не знаю.
Вот-вот, кстати-2! Ещё он купил нормальный звук для её компа.
По-моему, она была рада.

Удачи им и щастья!
И пребудет с ними (да и с вами тоже) великое Оуе!

Графит Винилов, 31 год,
писатель, ди-джей.

Январь | 2010

ПС-2

С НГ, Альфа!
Всех благ!!!
avatar

Любимые Места в СПб..

Опубликовал в личный блог
0
Примерно с такими мыслями и настроениями я захожу в самое любимое место в Санкт-Петербурге.
Настолько любимое, что хотелось здесь не только работать, но и жить)))



Магазин «База».
Лиговский пр., 53 (флигель во дворе)
(812) 575-57-78 | baza-shop.ru


(К чести других любимых музыкальных магазинов добавлю)
Это также

Sky Records
Граммофон
Фонотека


В магазинчиках Граммофон и Sky Records я так же (уверенно и классно) закупался красивым минималом, волшебным тек-хаусом и чётким техно (по приемлемым ценам), как и в Базе, так что справедливость должна торжествовать!)

И в Фонотеку ходил — смотреть и восхищаться. Мне нравилась их ценовая политика — пластинки от 30р. до 30.000р! Даже помогал подругам-клиенткам в подборе пластинок для подарка, после чего захотел работать там тоже, отсюда вывод — хороший магазин. И уютный.

Лучше чем я про них (и больше про другие) написал другой человек.
Смотрим здесь (кто не читал) — vkontakte.ru/note683303_9519962

Отвлёкся от сути, извините.)
Могу продолжать?..

///


Интересно, не представляет ли собой минимализм предел человеческих возможностей? Право оставлять за собой пустое пространство – это и есть негативная его сторона: это стремление человека ограничить себя. | © Mixmag — www.mixmag.info/?action=PageMaterial&Article=57722

Графит
(специально для дж-блога на baza-shop.ru | discobaby.ru)


2012
avatar

Техно Как Уникум. (с) Графит Винилов | 2011-2012

Опубликовал в личный блог
0
Ведь я, как и любой учёный, изучаю предмет.

(я подвожу под это серьёзную идеологическую и культурологическую базу)

Для меня этот предмет

ТЕХНО
КАК
УНИКУМ

КАК САМЫЙ ГРОМКИЙ И САМЫЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЗВУКОВОЙ ЭКСПЕРИМЕНТ, СОЗДАННЫЙ ЧЕЛОВЕКОМ (как прямым потомком животных и даже растений) ИЗ ВСЕХ ВОЗМОЖНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ (И НЕМУЗЫКАЛЬНЫХ).

КАК САМЫЙ СЧАСТЛИВЫЙ И БЕСКОНЕЧНЫЙ ФЕНОМЕН, ОБЛАДАЮЩИЙ ИДЕЕЙ, ФОРМОЙ И СОДЕРЖАНИЕМ ЗВУКОВОГО ОРУЖИЯ, НО ТАКИМ НЕ ЯВЛЯЮЩИЙСЯ ПО СУТИ.
ИЗ АПОЛИТИЧЕСКИХ СООБРАЖЕНИЙ.

КАК САМЫЙ ПЕРВОБЫТНЫЙ ТАНЕЦ И САМЫЙ РИТУАЛЬНЫЙ ОБРЯД ЭГОИЗМА И МАССОВКИ — СО СВОИМИ ПОДНОШЕНИЯМИ, ПЕСНОПЕНИЯМИ И ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЯМИ.


Ещё одна причина распространения минимализма в танцевальной музыке, бесспорно, заключается в отношении звука к телу. Какой бы ни была физиологическая связь между ними, музыкальные повторения создают уникальное силовое поле, заставляющее тело подчиняться ему.  
<..> 
Стоит задуматься, почему неклубные композиции сохраняют эту идею. | © Mixmag — www.mixmag.info/?action=PageMaterial&Article=57722

(Даже я, слушая техно ещё с 91-92 года (дома:) или с 98 года — в клубах (!), не смог бы своими словами так НАУЧНО и ПОПУЛЯРНО объяснить феномен того, как именно воздействует техно на слушателя..)

Техно играет на 2х нечеловеческих струнах человеческой души

— животное (звериное)
— автоматное (механоидное)

Иначе говоря – природа и робототехника!
Кто ЗА?)


Тема ненаписанной диссертации (глав новой книги)
«Нахождение фактов-подтверждений (событий) и собирание вещей-доказательств (пластинок), что лучшая современная электронная музыка стала в своём роде сигналом в Космос, изначально родившись из человеческой природы, априори наполнившись для души, мозга и тела личными впечатлениями от просторов планеты, немного ограничившись частной необозримостью планетарной системы и общей бесконечностью Вселенной, талантами самовыражений индивида, амбициозными желаниями и умениями-навыками оного с помощью любых (!) доступных на данный момент технических возможностей создать в краткие сроки новую работу — музыкальную self presentation (авто-презентацию) с замыслом некой истории, последовательностью сюжетного произведения и… (продолжение следует)»

Последние ремиксы на Cybotron “Clear” – лучшее подтверждение тому, что электро – в меньшей степени музыкальный жанр и в большей – капсула с посланием потомкам, которая вертится на орбите вокруг Земли и периодически посылает свои сигналы. | © Mixmag — www.mixmag.info/?action=PageMaterial&Article=20712

Я понял — я специализируюсь на таких аспектах шоу-бизнеса как

— клубная сцена и виниловый диджеинг
(высококлассная танцевальная музыка нонстоп, созданная в самых современных студиях и изданная в самом первичном формате, также специально предназначенная для прослушивания на самых лучших и самых больших громкоговорителях в мире и предполагающая танцы друзей в самых уютных пространствах максимально закрытых площадок)

(+ вставка)
а в нормальных клубах нормальных городов нормальных стран знание новых файлов оплачивается гораздо дешевле, чем некопируемый аналог этого — я узнавал © Г

— массовая неизвестнось
(то есть известность в узких кругах: меня это устраивает, а нас — нет:)

Всё это построено на таких нюансах
— уважение к коллегам, почтительность к «ветеранам», стремление к «звёздам»)
— лояльная самооценка — то есть равная оценке коллег))
— скромный пафос — мы же молодцы)))


Просится цитата сразу
Принципиально важно, что танцующие не знают ни настоящего имени ди-джея, ни названий пластинок. Обычным людям техно-грампластинки не нужны: потребитель потребляет техно в процессе танцев, в акте живого присутствия. Техно нельзя унести с собой домой — вы же не можете унести с собой пьяный разгул, атмосферу рок-концерта или духоподъемный момент церковной службы. Иными словами, техно — это экзистенциальное переживание. © А. Горохов

Просится пластинка сразу
Взять к примеру пластинку X100 Томаса Бринкманна (Thomas Brinkmann), которая построена не более чем на щелчках, тональных звуках и ритме и единственной басовой линии, удвоенных и бесконечно повторяющихся. По звучанию это напоминает эксперимент с музыкальными фазами – эксперимент, который создает эффект дезориентации в музыке: например, когда удвоенный звук перескакивает из одного наушника в другой, делая стереоэффект подобно комнате с кривыми зеркалами. 
Но математическая основа звукозаписи разоблачает более бесстрастное к ней отношение. Бринкманн вычислил точное количество ударов бита, которое ему понадобилось бы для формата LP на 33 оборота, чтобы в одном звуковом канале было в два раза больше ударов баса, чем в другом, — таким образом, возникли две петли, перекрывающие друг друга, которые и составляют суть пластинки. | © Mixmag — www.mixmag.info/?action=PageMaterial&Article=57722

Целая наука, я же говорил)
Ну и так далее…

(необходимые дополнения)

(саундтрэк)
Vital Ferox — Absolut

И ЕЩЁ 2 ПРИНЦИПА

1) Techno — это Современное Искусство Танцевальной Музыки.

2) TECHNO — Самая Экспериментальная Музыка Из Танцевальной И Самая Танцевальная Из Экспериментальной !


© vkontakte.ru/teknika.tekno




Примерно с такими мыслями и настроениями я захожу в самое любимое место в Санкт-Петербурге.
Настолько любимое, что хотелось там не только работать, но и жить)))

Магазин «База».
Лиговский пр., 53 (флигель во дворе)
(812) 575-57-78 | baza-shop.ru
avatar

Я - ДЖ как и все..

Опубликовал в личный блог
0
И в идеале каждый сможет понять самые простые истины про себя, и просто сказать себе, так же как я.

Я — ДЖ как и все.
(вставка — текст)

ДЖ как все.
(все его профессии)


Рекламный режиссёр
Сценарист
Клипмейкер
Монтажёр
Актёр

Редактор выпуска новостей
Ведущий телепередачи
Контрибьютор модного журнала
Автор новой книги

Арт-дилер
Галерист
Художник
Концептуалист
Интерпренёр
Акционист

Учёный
Культуролог
Преподаватель
Учитель
Воспитатель
Психолог-психоаналитик
Врач-музыкотерапевт

Гуру
Политический лидер
Идеолог
Народный депутат

Концертмейстер
Дирижёр
Музыкант

Патимейкер

Торговый представитель
Дистрибьютор
Дилер
Бухгалтер
Мерчендайзер
Промоутер
Посредник
Конкурент

Великий Мастурбатор

(иэтоещёневсё)
__________________________

2006 GENERATION OF IDEAS



=======================

Но всегда есть разница.)

Я знал, что я, в первую очередь, специалист узкого профиля.
Концептуальный ди-джей.
Ведь я, как и любой учёный, изучаю предмет.

(я подвожу под это серьёзную идеологическую и культурологическую базу)

Для меня этот предмет

ТЕХНО
КАК
УНИКУМ


(далее)
avatar

Блогобратия на baza-shop.ru | Первый дж-стол

Опубликовал в личный блог
0
Блогобратия на baza-shop.ru | Первый дж-стол

эпиграф 1

И когда осядет муть интеллекта, в душе,
обращённой в зеркало, отразится гораздо больше, чем мы смели надеяться.
Понятия не имею, как происходит это чудо, но оно меня нисколько не удивляет,
потому что мне не раз доводилось видеть, как в тихой луже вмещается целое небо.

© | ESQUIRE | июль-август 2007 | ПОСТУПКИ И НАМЕРЕНИЯ | 10 ЗАПОВЕДЕЙ АЛЕКСАНДРА ГЕНИСА | бест |

эпиграф 2

Мы сделаем из них… космополитов. ©

Лозунг, характерный для рэйв-культуры, кстати.
Как ни странно))


Графит
(из своих комментариев к ВК-заметке «План Даллеса»)
vkontakte.ru/note683303_9527877

Н А Ч А Л О

Пусть всё в этом мире не идеально.
Я согласен – это слишком просто.

(Это только с одной стороны «состояние перфекта» недостижимо, потому что слишком прекрасно. А если принять идеализацию как начало, то всё что не такое и не так — вычурно ведь. Хитровые6анно:)

Самые сложные Истины – просты.

Человек так устроен – его характер пытлив, время зовёт в будущее, а ум требует ясности. К самому простому и явному мы стали искать сложные пути, радуя себя в процессе.

Также и с диджеингом.
Как с процессом, так и с результатом.

Занятие, увлечение, хобби, профессия, образ жизни, сама жизнь…
Потребность, давшая начало бизнесу (и наоборот).

vkontakte.ru/note683303_8879517

Например, магазин пластинок…
И сайт о нём же… И блог о них же..))

Предпосылки?..
Вот, читай.

ЧУЖОЙ ОПЫТ

Всегда и везде, как только появится возможность, наблюдай за работой других диджеев. Это не обязательно должны быть звёзды. Я взял множество «фишек» у тех кто абсолютно неизвестен, но очень интересен в манере своей игры. Популярность не имеет отношения к техникам сведения, лишь отчасти, а мы сейчас говорим именно о технических навыках и приёмах игры. В каком то смысле, ты должен быть «вором» запоминай всё интересное, нестандартное, новое, а затем пробуй дома это повторить, соединить, разнообразить. Это значительно ускорит развитие твоих технических навыков, позволит разнообразить твою игру. Читай всевозможные книги и статьи связанные с диджеингом, клубами, танцевальной музыкой. Здесь тебе вновь на помощь придёт интернет, специальные сайты, форумы, личные web-страницы популярных и неизвестных диджеев. Не пренебрегай мелочами способными ускорить твоё становление и продвижение. Используй опыт других МАКСИМАЛЬНО!!! Постепенно у тебя выработается своя, отличная от других техника.

ФАКТ: Использование опыта других диджеев, значительно ускорит формирование твоих технических навыков.
МИФ: Абсолютно всему можно научиться самому

© Психология танцпола | Стрельников Александр (DJ Sasha Strelnikoff) | нередактированная версия

Зачем этот блог?)

(По этому поводу мне вспомнилась название статьи 2007-го года «От глитча к блог-хаусу!» — www.mixmag.info/?action=PageMaterial&Article=20712)

Конечно же, это в первую очередь такое творчество.
Ещё это — такая работа.
Плюс это, несомненно, грамотный пиар (с минимальным участием общественного мнения за счёт участия узких специалистов) и тонкая реклама (максимально ненавязчивая и именно поэтому сопоставимая с самой эффективной пропагандой)

Вообще, это виртуальная площадка, клуб по интересам (с танцполом:), магазин в конце концов…
Интернет-журнал, ЖЖ с дж-чартами, наша гостевая, разговоры на кухне, кальянная курилка – можно продолжать часами!)

Общение, в общем.
Равноправное, полноценное и одновременно снобское, звездатое, потому что… монологами.




И в идеале каждый сможет понять самые простые истины про себя, и просто сказать себе, так же как я.

Я — ДЖ как и все.
(вставка — текст)

далее
avatar

для блога на baza-shop.ru | (с) Графит Винилов | декабрь 2011 - январь 2012

Опубликовал в личный блог
0
(для блога на baza-shop.ru)
© Графит Винилов | декабрь 2011 — январь 2012

из переписки

Графит Винилов
Пока ждал ссылку уже успел наваять..)

Начало для первого спича для блога.
(Куда слать? На е-мыло Базы?)

Я думаю, это будет безумный микс из умных концепций, клубных очерков и новых старых пластинок.. Пока так.
Как автор.

Позже (как редактор) мог бы объединить других пишущих диджеев в некую блогобратию: для заказа им тем, в равной степени интересных и им и нам, магазину-сайту-блогу — например, тесты техники (как типично информационно-ознакомительно-рекламные, так и (нетипично) свободно-творческо-ассоциативные — для эксклюзива.)

В общем, работы много, если мы хотим добиться приличной наполняемости контента и максимальной читаемости целевой аудиторией.

2012