Опубликовал в блог Интервью
Despite not having an extensive discography DJ Minx should be considered a unique figure in the dance music industry. While she is known by most for her track «A Walk In The Park» on Minus, one could say that the evolution of Detroit techno happened right before her eyes. At the end of the 80's she regularly attended the Music Institute, where most of the Detroit techno scene was cultivated. She learned her craft from Derrick May and Kevin Saunderson, and opened her label upon receiving advice from her friend, Moodymann. She recorded a special podcast for Baza, and provided answers to our ten questions for her.

Could you explain how you came up with your dj name? What does it mean for you?

Originally, my name was DJ Mink. I was happy with that subtle name until I went to Record Time a week later with a friend and he pulled out an import by DJ Mink! I couldn't have the same name as another DJ so I started thinking of another name. My friend and I looked up the definition of Mink and wanted to find a name with the same meaning. Minx...not further down in the dictionary caught my eye. Initially, when I started DJing, I dealt with a lot of negativity, unwanted advances and attention so — Minx for me means I am not dealing with anyone's shytt, so don't bring it my way!

Please tell us about your label Women on Wax. How active is the label currently?

I started Women On Wax Recordings after Kenny «Moodyman» Dixon's suggestion. He said I needed to move on to the next phase in music. He was very supportive and said I was a «phenominal DJ» that needed my own avenue to put out music. I am currently on release #20, Stiletto Stroll, which is out now on Traxsource and soon on Beatport, iTunes and Spotify.

You are from Detroit, and you still live there. Could you tell us about the current dance music scene there? Should we expect to learn of more new talented musicians from Detroit?

I was born and raised in Detroit and yes, still here. The dance music scene varies from week to week. At least once a month, there is a badass party happening here but nothing regular. I know of a few up and coming DJs to watch out for — mainly DJ Young1. At 11 years old, this little lady knows what it takes to make a party jump!

Many people around the world first learned about your after you release " A Walk in the Park" on M_nus. Please tell use about it a little bit. Did you know Richie Hawtin for a long time? Were you happy with the reaction to this release?

I knew Richie Hawtin but not personally. He knew me as Minx while I was mentoring Magda, she introduced us. One night I got an email from Tim Price, who was Richie manager. Tim said he wanted to talk to me about «a track that I did». I asked, «which track»? He says, I don't know...something Ricardo Villalobus has been playing. He said he'd contact me in a few days.
A few days later, Tim called me again...from Toronto. «Hey Minx, Rich and I are in Toronto». In the background I hear, «HI MINNNNX»! lol! «Rich says hi. He wants to meet with you when we get to Detroit in few days.» In the background: Minx, I broke my ankle a little while ago but we will be there to see you! I told them to let me know when they wanted to meet.
The following Monday, Tim called and asked if I could meet Rich for coffee. We agreed on a place and met. The first thing he says, after giving me a hug — «anything you have with bass like that track, I want to put it out». I was flattered....REALLY! Keep in mind, I still didn't know which track he was talking about. I pulled out the EP and gave it to him. He screamed, OMG THANK YOU! He finally said, that's it...WALK IN THE PARK! I can put it out for you and will help you with anything you need! People need to know about you and your music!
Richie remastered the track and released it. I got to see him play it for 18 minutes straight at a club one night in Windsor Ontario. The crowd was amped for the entire time — he kept looping the track going from one piece of vinyl to the other. It was magical. I received a call about Walk In the Park from someone in South Africa a week after handing it over to Rich. They wanted to license it for a compilation. I sent them to Minus. This track went on seems like forever! Minus took care of me, I appreciate them to no end.

You started your own label with a goal to show how dance music should be. Can you describe in words how dance music should be?

My label is my opinion of how dance music should be. I create and promote the kind of music that I like and feel that my audience wants to hear. I do what I do to make people dance.

Judging from your biography, you probably grew up on dj sets of legendary Detroit djs. If we compare them to current djs, what in your opinion has dj culture lost or gained over this time?

I grew up listening to the original creators of the Detroit sound which is not the same today as it was then. I think the element of funk is missing in a lot of today's music. It's hard to find the sound that you can get totally lost in.

As a person who lives in Detroit, what is techno to you?

Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May, 808's, 909's, Innovation, Detroit.

What would you recommend young producers who are interested in producing techno?

I would recommend they do plenty of research online and in the library to learn about the DJs and Producers and what elements are used to create techno music. They should go to the clubs and listen to them live, watch them work, ask questions and gain some knowledge.

Could you list some people who seriously influenced you and how did they influence you?

Derrick May, Jerrald James and Kevin Saunderson were my main influences.
Derrick May challenged me to learn how to DJ because I actually told him that I watched him every week at the Music Institute in Detroit because I could spin records. I totally lied, I was just looking at him because he was like a puppet master! That man was rockin' the crowd and making folks crazy! It was one hell of an experience. When I went to watch him play(climbing up the ladder to the DJ booth) the following week, he asked if I was DJing yet. I looked and said ummm noooooo (lol). He told me to not come back until I was DJing. I was devistated! Once I told my mentor (Jerrald), he said, «well you know whatcha gotta do». I told him it was no way I was able to do all the work I saw Derrick doing. Jerrald (Cat) told me that I was going to have to learn and I shoudn't have said I could spin to a guy like Derrick May! LOL!

The following week, Jerrald and another friend came to my apartment with two turntables and two records. Plugged everything in and he told me to start blending the music as if it were one track. It took a while, but I blended the records. I phoned him, excited, and gave him the good news. That evening, he came over with two more records, «now blend these», he said. Cat stayed on me and was my cheerleader from that day forward. He's such a sweetie. I appreciate him for everything he's done for me.

Kevin Saunderson gave me suggestions on mixing and producing and has always helped me in any way he could. I would go to KMS Records downtown and watch him produce music in his studio that was lit up with only lava lamps. This is how he vibed...it was hot! He told his booking agent in Berlin about me and told me to give him a mix. He passed it on to them and they phoned me screaming about my mix. I was added to their roster THAT DAY and began traveling the world.

For a long time techno music was about the future. Is this feeling of the future still present in current techno, or not as much?

The elements used to make techno music were sounds of machines, computers — things we hadn't heard before. We hear these same sounds every day now. In my opinion, the sound is no longer futuristic, it's now.

Interview: Ilya Voronin.
with Connect Bookings support.

10 ВОПРОСОВ Dj Minx.

Опубликовал в блог Интервью
Несмотря на очень небольшую дискографию, DJ Minx все-таки фигура незаурядная. Многим она известна прежде всего по треку «Walk In The Park» с лейбла Minus, но про нее можно сказать, что вся эволюция детройтского техно прошла у нее перед глазами. В конце восьмидесятых она ходила в культовейший Music Institute, откуда потом вышла фактически вся детройтская техно-сцена. Училась мастерству у Дэррика Мэя, Кевина Сондерсона, а свой лейбл открыла по совету своего друга Мудимэна. Для «Базы» она записала специальный подкаст и ответила на десять, интересующих нас, вопросов.

Очень интересно происхождение вашего диджейского псевдонима — что он означает и как он появился?

Поначалу я себя называла DJ Mink. Мне очень нравился этот псевдоним, пока в какой-то момент я не пошла в Record Time, и мой друг вытащил из кучи новых пластинок импортную пластинку за авторством DJ Mink! Конечно же и речи быть не могло, чтобы у меня был псевдоним как у какого-то еще диджея, поэтому я начала думать о другом псевдониме. Мы с моим другом искали что-то похожее к Mink (на сленге — распутная женщина), с таким же значением. Потом в словаре мне попалось на глаза имя Minx (англ. — распутница). Все-таки когда я только начала крутить пластинки, я часто сталкивалась с большим количеством негатива и отсутствия внимания — поэтому слово Minx для меня подходило идеально, чтоб тут никто ничего такого не подумал!

Расскажите пожалуйста поподробнее о вашем лейбле Women On Wax? Судя по дискографии последний релиз на нем вышел шесть лет назад. С чем это связано?

Лейбл Women On Wax я запустила по совету Кенни Диксона, многим больше известного как Moodymann. Он сказал мне, что я должна переходить в музыке на новый уровень. Он меня очень сильно в этом поддерживал, и говорил что я была «феноменальным диджеем», и что мне нужна собственная база для того, чтобы выпускать музыку. Совсем недавно у меня вышел на этом лейбле 20-й релиз, который уже появился на Traxsource и скоро появится на Beatport, iTunes и Spotify.

Поскольку вы родом из Детройта и, наверное, там живете и сегодня, не могли бы вы рассказать нам о современном состоянии местной танцевальной сцены? Ждать ли нам оттуда новой волны талантов?

Да, я родилась и выросла в Детройте, и по-прежнему тут живу. Танцевальная сцена здесь меняется от недели к недели. Ну, по крайней мере в месяц здесь точно происходит как минимум одна крутянская вечеринка, но на постоянной основе здесь не происходит ничего. Я знакома с несколькими потенциально крутыми диджеями, скажем DJ Young. Ей всего одиннадцать лет, но эта девушка уже умеет сделать так, чтобы вся вечеринка заходила ходуном.

Для многих людей в мире вы стали известны после релиза «A Walk In The Park» на лейбле M_nus. Расскажите пожалуйста о нем немного.

Давно ли вы были знакомы с Ричи Хоутином, остались ли вы довольны реакцией мировой общественности на этот релиз?
Ричи Хоутина я знала, но не лично. Про меня он узнал когда я учила Магду. Именно она нас и познакомила. Однажды ночью я получила имейл от Тима Прайса, который был менеджером Ричи. Тим сказал, что он хотел бы обсудить мой трек, который я сделала. Я спросила: «Какой еще трек?» Он сказал что не знает точно, но вроде бы его уже играет Рикардо Виллалобос. Потом сказал что в ближайшие дни мы с ним должны встретиться и пропал. Спустя несколько дней Тим мне позвонил, правда на этот раз из Торонто. «Эй. Минкс, мы тут с Ричи в Торонтно» На заднем плане я слышу «Привет, МИИИИИНКС!», — это Ричи так со мной поздоровался. И он хотел со мной встретиться когда окажется в Детройте. А я слышу как на заднем плане Ричи говорит что вывихнул лодыжку, но в ближайшие пару дней он твердо намерен со мной встретиться. В ответ я только и сказала, чтобы просто сообщили заранее о встрече.
В следующий понедельник Тим снова позвонил и предложил встретиться с Ричи за чашкой кофе. На встрече первое, что он сказал, «если у тебя есть еще какой-нибудь трек с таким же басом как в том треке, давай мне — я выпущу». Мне лестно было такое слышать. ПРАВДА! Хочу заметить, что я все еще не понимала, о каком именно треке он мне говорил. Тут я вытащила пластинку и вручила ему. Он как закричит: «Боже! Спасибо!», а потом такой говорит, «это было… walk in the park (англ. — Проще простого)! Я могу ее выпустить и помочь если что нужно! Люди должны узнать о тебе и твоей музыке!»
Ричи ремастировал трек и выпустил его. Я помню специально пришла на его выступление, на котором он 18 минут подряд играл этот трек на вечеринке в Виндзоре. Все это время люди в клубе сходили с ума — он же просто играл этот трек с двух пластинок. Чистое волшебство. Спустя неделю после того, как Ричи выпустил «Walk In The Park», мне позвонили откуда-то из Южной Африки и хотели лицензировать для своего сборника. Я их отослала на Minus. Короче трек попал в самое яблочко! Minus здорово обо мне позаботился, и я им буду за это благодарна до скончания веков.

В вашем профайле говорится о том, что свой лейбл вы запустили с целью показать какой именно должна быть танцевальная музыка. А какой, на ваш взгляд, она должна быть?

Мой лейбл — это мое видение того, какой может быть танцевальная музыка. Я создаю и продвигаю тот тип музыки, которая мне нравится и которую, как мне кажется, хотят слышать люди. Я просто хочу делать такую музыку, которая бы заставляла людей танцевать.

Судя по вашей биографии, вы вероятно выросли на сэтах знаменитых детройтских диджеев. Если попытаться провести аналогию с современными диджеями, что за это время утеряла диджейская культура и что приобрела?

Я выросла слушая отцов-основателей детройтского звучания, которые сегодня совсем не те же самые, какими были когда-то. Мне кажется, что в большей части современной танцевальной музыки отсутствует элемент фанка. Сложно сегодня найти звучание, которое бы тебя действительно цепляло.

Не можем не задавать вам, как жительнице Детройта простой вопрос — что для вас техно?

Кевин Сондерсон, Хуан Аткинс, Дэррик Мэй, 808-ая и 909-ая драм-машины, новаторство, Детройт.

Чтобы вы могли порекомендовать молодым и начинающим артистам, которые хотят записывать техно-музыку?

Я бы порекомендовала им побольше узнать о диджеях и продюсерах, которые создавали эту музыку, о тех элементах, из которых и состоит техно-музыка. Им нужно ходить в клубы и слушать их живьем, смотреть за их работой, постоянно задаваться вопросами и быть голодными до знаний.

Могли бы вы перечислить тех людей, которые самым серьезным образом повлияли на вас и как именно они на вас повлияли?

Дэррик Мэй, Джеральд Джеймс и Кевин Сондерсон — вот мои главные и основные влияния.
Дэррик Мэй показал мне что такое быть диджеем. Ведь я буквально каждую неделю ходила на вечеринки в Music Institute только ради того, чтобы увидеть как он крутит пластинки. Я просто стояла и смотрела на то, что он делал и думала что он идеальный кукольник! Этот человек просто разрывал публику на части и все кругом посходили с ума! Короче, мощнейшие были переживания. Когда я как-то раз снова решила посмотреть за его игрой, вскарабкалась на диджейку, он меня увидел и спросил что-то вроде, ты, мол, играешь. Я на все это дело посмотрела и сказала, «ээээээ, нееееееаааа». (смеется) Тогда он мне сказал чтобы я сюда не возвращалась пока не научусь крутить пластинки. Пришлось внять его совету. Тогда я сказала своему наставнику (Джеррарду), что хочу научиться. Он мне сказал: «Окей, тогда смотри» Но я-то думала что все те выкрутасы, которые вытворял Дэррик, мне просто недоступны. Джеррард же сказал, что все дело в практике, и что все реально.
На следующей неделе ко мне домой пришел Джеррард с еще одним знакомым, двумя вертушками и двумя пластинками. Все подключили и сказали чтобы я начала учиться сводить пластинки так, чтобы получился один длинный трек. Мне, конечно же, на это потребовалось время, но пластинки я все-таки свести смогла. Тем же вечером он снова пришел ко мне с еще двумя пластинками: «теперь своди эти». Джеррард меня тогда многому научил. Он был такой душка. Я очень благодарна ему за все то, что он для меня сделал.
Кевин Сондерсон же давал мне ценные советы по сведению и работе с музыкой, и всегда помогал мне всем чем мог. Я могла приходить в студию его KMS Records и наблюдать за тем, как он работает над музыкой. Атмосфера там была просто наикрутейшая. Потом своему букинг-агенту в Берлине он рассказал обо мне, и сказал чтобы я записала микс. Чуть позднее букинг-агент мне перезвонил и в восторге рассказал о том, насколько им понравился мой микс. В тот же день меня добавили в ростер и я стала кататься по свету.

Долгое время техно-музыка была про будущее. Как вы думаете, сегодня в техно присутствует это ощущение будущего или уже все-таки нет?

Элементы, которые прежде использовались в техно-музыке, все эти звуки машин и компьютеров — ничего этого мы больше не услышим. Мы слышим одни и те же сэмплы каждый день. По моему мнению в этом звучании не осталось больше ничего футуристического. По крайней мере так все обстоит сегодня.

Интервью: Илья Воронин.
при поддержке Connect Bookings.

English Version Below

Кевин Сандерсон

Опубликовал в блог Интервью
Представляем вашему вниманию TOP 5 любимых треков и интервью, которое нам эксклюзивно, накануне своего визита в Петербург, дал легендарный музыкант, продюсер и диджей, известный как один из наиболее плодотворных участников «Великой Детройтской Троицы» — Kevin Saunderson (Detroit, USA), который выступит 19 июля на вечеринке Concept One Detroit Session в клубе Torque.

Можешь ли ты назвать событие, которое изменило твою жизнь? Например, знакомство с кем-либо или покупка первого синтезатора или выпуск первой пластинки или создание собственного лейбла. Что угодно, после чего все стало по-другому.

На меня повлияли походы в Paradise Garage в Нью Йорке, в начале 80х. Это было очень важно для меня, услышать Ларри Левана на мощном звуке.  А потом был Music Box в Чикаго, где играл Рон Харди. Он тоже очень повлиял на меня. Его музыка была очень духовная, и в тоже время очень грязная!

Расскажи пожалуйста об отличии публики на вечеринках в 80, 90-х и 2000-х годах. 
есть ли это отличие и в чем? 

В 80-х было больше разных людей не вечеринках, не только молодых. У всех было много энтузиазма, так как музыка была очень свежая. Сейчас публика уже избалована, стало меньше крутых вечеринок. Но мне нравится, что сейчас в Америке идет новая волна интереса к техно музыке, это повод для оптимизма.

Как часто ты позволяешь себе отпуск и как обычно его проводишь? Есть постоянные маршруты или всегда что-то новое?

Пару раз в год, люблю отдыхать с семьей. Моему младшему ребенку 4 года, а старшему 23. Например мы ездим в Диснейворлд, иногда на рыбалку, иногда на спортивные соревнования, или в кино. Я семейный человек.

Какой совет ты бы дал молодым продюсерам техно музыки?

Надо делать музыку от сердца. Если кому-то не нравится, это не важно. Надо делать музыку для себя!

Как воспитывать в себе мотивацию к работе?

Я очень люблю музыку, поэтому мне легко.

Ты много путешествуешь, назови свои любимые города и клубы?

Фабрик в Мадриде, Фабрик в Лондоне, Сук в Сингапуре. Awakenings в Голландии мой любимый фестиваль.

Сценарий идеальной вечеринки для тебя?

Это была бы вечеринка на скале над морем. С 2 ночи до 12 дня. В помещении с раздвижной крышой, чтобы можно было убрать крышу рано утром, чтобы солнце сияло на весь танцпол. Ну и конечно нужен супер звук и свет. Хотел бы крутую диджейку, над танцполом, и чтобы она могла передвигаться по всему клубу. А рядом туалет и лаундж для друзей.  И чтобы никто не мог проникнуть в диджейку, и не отвлекал диджея, чтобы диджей не сбивался со своего грува!

В чем ты видишь различия американской и европейской электронной сцены?

В Европе больше истории. Люди понимают откуда музыка появилась, и как она развивалась. В Америке такой истории нет на массовом уровне. Есть только какие то отрывки.  Это как книга, которую читаешь от начала, или начинаешь читать с середины. Хотя конечно это странно, ведь все началось в Америке. 

Ты знаешь что-нибудь о Петербурге и России, знакомо ли тебе творчество наших электронных музыкантов?

Никогда не был в Петербурге и  ничего особенного не знаю про ваш город, но очень хочу узнать! Пару раз был в Москве и мне понравилось.

TOP 5 любимых треков Кевина Сандерсона. Знаковая музыка «на все времена»

1. Rhythm is Rhythm — Strings of Life

Самый важный момент в нашей (с Дерриком Мэем) карьере. Гениальный трек. Я не мог поверить, когда услышал этот гимн!

2. Cerrone — Supernature

Я услышал как Ларри Леван играет его в Paradise Garage. Очень гипнотизирующий трек, который повлиял на меня, а позже мне посчастливилось сделать на него ремикс.

3. Stephanie Mills — Put Your Body In It

Еще один диско трек, который я так любил слушать в Paradise Garage, когда ходил туда совсем молодым со своими двоюродными братьями.

4. Plastikman — Spastik

Чистое техно. Прекрасно работает на любой публике, в любом месте, каждый раз!

5. Funkadelic — One Nation Under a Groove

Классический пример слияния диско и фанка. До сих пор звучит очень современно!


Eddie Fowlkes: Четвертый из Бельвиля

Опубликовал в блог Интервью

Eddie Fowlkes: Четвертый из Бельвиля

Он не из Бельвиля. Возможно, в этом-то и вся проблема. RA беседует с одним из забытых героев техно.

Почему мы рассказываем наши истории? Потому что упорядочивать информацию это естественное желание человека. «Откапывать» вещи, которые неизвестны широкой общественности. Но реальная жизнь намного сложнее и запутаннее. В реальной жизни нет ничего «по три». Реальная история техно – это не только основатели, инноваторы и лидеры. Реальная история техно включает и имена, забытые теми, кто не близко знаком с этим жанром: Бакстер, Эклз, Шакир, Олдхэм, Фолкс.

Без них не была бы полной ни одна серьезная история, и ни одна серьезная история не может в полной мере передать то влияние – будь оно большое или незначительное – которое оказало Трио из Бельвилля − Хуан Аткинс, Деррик Мэй и Кевин Саундерсон – на огромное число музыкантов, появившихся позднее. Но и вклад Эдди Фоукса в техно-музыку переоценить сложно. Мало кто может похвастаться тем, что в середине 80-х он жил в одной комнате с Дерриком Мэем или что они побудили Кевина Саундерсона бросить футбол и вплотную заняться музыкой.

Eddie Fowlkes

Фоукс может. Вместе с Аткинсом и Мэем он входил в команду Deep Space – группу диджеев, к которой потом присоединились также Санудерсон, Арт Пэйн и Кит Мартин. К тому времени Аткинс уже играл в Cybotron. Однажды он дал живое выступление. «Я танцевал с одной девушкой, и вдруг вокруг стало тихо и темно», − вспоминает Фоукс. −«Она подумала, что я теряю сознание, но все затихло, и я просто ничего не видели и не слышал. И тут какой-то голос сказал мне: «Запиши пластинку». Она схватила меня и я спросил ее: «Ты чувствуешь? Ты чувствуешь, как ты дрожишь?» Она ответила: «Неа. У тебя закатились глаза». Бам! – и так я оказался тут.

«Оказался тут» — то есть стал записывать пластинки. До этого вечера Фоукс мало интересовался записью песен. «Я просто хотел быть диджеем. Моя цель была играть в клубах Детройта. То есть, я слышал, чем занимается Хуан и все они в Cybotron’е, но меня это не привлекало». Однако после того вечера Фоукс стал экспериментировать с музыкой. Примерно в это же время начинали раскачиваться Мэй с Саундерсоном. Возьмите ранние релизы Metroplex – и вы увидите на них имя Фоукса. В 1986 году вышел Goodbye Kiss, который журналист Дэн Сиско назвал первым «настоящим успехом в области техно».

Несмотря на то, что этот трек привлек немалое внимание к техно Детройта, он не стал хитом. И с этим Фоукс даже не спорит: «Можно сказать, что Эдди не выпустил такие же супер-хиты, как Кевин или Деррик». Но нельзя утверждать, что я не участвовал в этом, потому что именно я тогда сказал: «Я хочу выпустить пластинку». И тут присоединились Деррик и Кевин. Но я не пытаюсь это всем рассказать и доказать. Те, кто знает, − те знают. Это было что-то типа: «О, так этих чуваков не трое, а четверо. Там есть еще один, который был с Дерриком, и он сказал Хуану, что хочет выпустить пластинку. Те, кто знает, − те знают. Если не знают – хорошо. Но я многое потерял».

Так почему же Фоукс оказался забытым? На это есть две основные причины. Во-первых, в отличие от других трех диджеев, у Фоукса не было своего лейбла. Metroplex, Transmat и KMS потребовалось много времени и усилий, чтобы сделать популярными имена Аткинса, Мэя и Саундерсона (также это дало им свободу выпускать все что угодно и когда угодно). Это такая детройтская традиция – музыканты, которые идут по следам Берри Горди, обычно отчаянно стремятся к независимости, и ревностно следят за тем, чтобы кто-нибудь не отобрал у них эту независимость. В 1993 Фоукс основал City Boy Records, но к тому времени трио было популярно уже несколько лет и с их именами ассоциировалась вся классика техно.

«Когда британская пресса трещала о трио из Бельвиля, я все думал: «Откуда, черт побери, взялся этот Бельвиль?!»

Вторая причина (возможно, более важная в плане начальной популярности за рубежом) – Фоукс и автор сборника Techno! The New Dance Sound of Detroit Нил Раштон «никогда не обсуждали свое возможное сотрудничество». Британский релиз сборника познакомил публику с такими именами, как Аткинс, Саундерсон и Мэй и сделал их популярными в Европе. Это «замедлило развитие моей карьеры, пока остальные делали ремиксы и общались с прессой», − говорит Фоукс. Как только ты становишься, скажем, другом Хуана Аткинса, соседом Деррика Мэя или диджеем, который вдохновил Саундерсона, и ты не можешь рассказать свою собственную историю, то ты начинаешь отходить на второй план. Как только ты не вписываешься в общую историю (а Фоукс не из Бельвиля), то тебя не замечают в свете остальных.

Фоукс понимает. В какой-то степени. «Я не виню их за то, что пока журналисты брали интервью у них, я оставался в тени. Но когда пресса начала кричать об этом «Трио из Бельвиля», я не мог понять, откуда, черт возьми, взялся этот Бельвиль?! Ведь все началось здесь, в Детройте. И люди, которые читали это, верили. Они купились на это. Я не могу указывать прессе, что писать, а что не писать. Но это странно, когда пресса называет их троих основателями, а они не возражают ни слова в ответ, и публика начинает этому верить. Ведь я тоже участвовал во всем этом. Когда вы говорите о трех основателях, то вы имеется в виду создание хитов или участие в самой истории создания коллектива?! Это важно».

Eddie Fowlkes

Если честно, то Фоукса не полностью вычеркнули из этой истории. В этом году ему, вместе в Аткинсом, Саундерсоном, Карлом Крейгом и Джефом Миллзом, отдали дань уважения на Movement. Все они оставили отпечатки рук в Национальном музее Детройта как символ своего большого вклада в развитие техно. Как и сказал Фоукс, кто знает – тот знает. Но как вам скажет любой исполнитель, очень часто запоминаются лишь те, кто создавал хиты. И, если посмотреть на дискографию Трио из Бельвиля, хитов у них больше. И что еще важно, они всегда приносили выпуск пластинок в жертву диджейству и живым выступлениям. Так они старались популяризировать детройтское техно. Но даже если бы у Фоукса была возможность поучаствовать в этих мировых турне, нельзя сказать наверняка, что это было бы ему интересно. «Я не хочу, чтобы музыка контролировала меня. Я контролирую музыку».

Также он знал, какую цену приходится платить музыкантам. Вспоминая свою встречу с легендой Motown Эдди Холландом, он подметил, что у большинства музыкантов в этой сфере нет стабильной семьи и нет детей. «Итак, я решил, что если следующая девушка, которую я встречу, окажется той самой, то я создам с ней семью. Так и получилось. Вот почему моя карьера замедлилась. У меня появились дети, и я хотел быть с ними».

Жена Фоукса стала больше, чем его спутницей жизни. Можно сказать, она стала его A&R менеджером. «Если девушка танцует под твой трек, то он точно хороший. Неважно, к какому направлению он относится: если девушки не танцуют под трек, то он никакой…Моя жена – глава в доме…и когда она говорит: «О, это мне нравится!» − то значит, что я все сделал правильно».

Eddie Fowlkes

Несмотря на дом и семью, за спиной у Фоукса разнообразная карьера − от техно до хауса, иногда с заходами в даунтемпо. В начале 90-х годов он продвигал идею «техно-соула» − направления, которое позволило ему найти середину между самоуверенностью Хуана Аткинса и чартовыми «сладостями» Кевина Саундерсона. «Детройт для меня – это звезды хауса и звезды техно», − говорит Фоукс. – «Вот почему мой лейбл называется Detroit Wax». Он всегда придавал большое значение городу с его историей. В 1996 году Фоукс выпустил сборник True People, который Саймон Рейнолдс назвал «язвительным упреком всему миру за осквернение Детройта (преступление, которое Фоукс назвал «культурным изнасилованием»)».

Но появились признаки оттепели. Когда речь заходит о религии, Фоукс говорит, что «иногда это борьба против желания упомянуть имя Бога всуе и продать его». Я спросил его, почему. «Это как продавать Слово, и я этим не занимаюсь. Я стараюсь хорошо относиться к людям. Да, в прошлом я сжигал мосты, но я научился их чинить. И я рад людям, которые хотят чинить их вместе со мной. Если нет – то что ж, я вас понимаю. Но я должен двигаться дальше как человек, как муж и как отец своих детей». Искупление? Прощение? Желание расставить все точки над i и рассказать правду? Это мы можем оставить позади.

Eddie Fowlkes

По материалам residentadvisor.net